Requiem por un blues

2010-01-07T03:59:00.000-08:00

Requiemporunblues te invita a celebrar junto con la banda Pixies, el 20º aniversario de su álbum Doolittle. Para ellos la banda ha preparado un EP con cuatro canciones en directo. Lo mejor es que no tenemos que hacerles regalo, nos lo hacen ellos a nosotros al poder descargar el EP gratuitamente y de forma legal.

El concierto tuvo lugar en una de sus últimas actuaciones, concretamente en el pasado 16 de octubre en el Zénith de Paris, en la última etapa de su gira europea.

Tracklist

“Dancing The Manta Ray”
"Monkey Gone To Heaven”
"Crackity Jones”
“Gouge Away”

¡Que aproveche!

La Coz Cantante - Biografía Tom Waits

2009-12-02T02:26:00.000-08:00

Tom Waits: la coz cantante - Biografía en dos actos

«Asegúrate de que la demanda sea mucho mayor que tu oferta. El público es un animal salvaje. Conviene no alimentarlo demasiado.» Tom Waits, 2004

Desde Closing Time hasta Orphans, Tom Waits lleva cuarenta años poniendo una voz salvajemente lírica, un sarcasmo no menos abrupto y una capa de vaporosa ternura en algunos rincones antes inexplorados por la música popular. Como Bob Dylan, Neil Young y casi nadie más, Waits ha logrado triturar los personajes que le habían ido asignando para sobrevivirse una y otra vez a sí mismo con regulares estallidos de talento, con la devoción de su público intacta y con la aureola de misterio impecablemente conservada.

Ese impenetrable individuo y el laberinto de su trayectoria profesional son el objeto de la meticulosa inspección emprendida por Barney Hoskyns: se puede decir sin miedo a exagerar que todas sus peripecias públicas han quedado diligentemente consignadas y que ninguno de los enigmas privados ha escapado al severo escrutinio pese a la manifiesta hostilidad del escrutado. Y aquí está por fin la historia.

Sobre BARNEY HOSKYNS: ha publicado los libros Across the Great Divide (1993), Waiting for the Sun (1996) y Hotel California (2006). Entre 1996 y 1999 ejerció como corresponsal de MOJO en Estados Unidos. Sus artículos han aparecido en diferentes medios británicos (Uncut, The Observer Music Monthly) y norteamericanos (Rolling Stone, GQ, Spin, Harper’s Bazaar). Vive en Londres.

A la venta en el mes de diciembre 2009 y por un precio muy asequible: 26,50€ PVP.

+ Info: http://www.globalrhythmpress.com/
Fuente: Globalrhythmpress

Llega la SuperBanda... Them Crooked Vultures (2009)

2009-11-13T02:23:00.000-08:00

Te apetece escuchar en primicia una a una las canciones que formarán el que puede llegar a ser uno de los mejores discos del año: Them Crooked Vultures. Formado por Dave Grohl, John Paul Jones y Josh Homme, la superbanda nos da a conocer desde Internet las trece canciones que integran su primer álbum. El disco puede oírse en YouTube:
http://www.youtube.com/watch?v=yQ6arQ-qK34&feature=SeriesPlayList&p=FCC1368DF9BDE312

Documental: Jimmy Page, Jack White y The Edge

2009-06-19T00:16:00.001-07:00

Hoy toca agarrarse al sillón y esperar con cierta ansiedad un pedazo de documental que no tardará en salir al mercado. Se trata de una revisión de la historia de la guitarra, sus estilos, influencias... y todo presentado y aliñado con tres masters en lo que a las 6 cuerdas se refiere: Jimmy Page (Led Zeppelin), The Edge (U2) y Jack White (White Stripes).

Os dejo un adelanto.

CONCIERTOS EXCLUSIVOS - LA HABITACIÓN ROJA

2009-05-18T08:20:00.000-07:00

Ya están disponibles en tiendas, las reediciones de los primeros cuatro discos de La Habitación Roja:

"LHR" (1998), "Largometraje" (1999), "Radio" (2001) y "4" (2003), con CDs extras y nuevo artwork.

Para celebrar este acontecimiento tendrán lugar entre el 18 y el 21 de junio cuatro conciertos EXCLUSIVOS en los que el público escuchará un setlist especial formado únicamente por canciones de esos primeros discos.

Las fechas definitivas son:
18/06 Sala El Sol - Madrid
23.00h - entrada anticipada 15 - taquilla 20
19/06 Sala El Loco - Valencia21.30h - entrada anticipada 15 - taquilla 20
20/06 Las Playas - Zaragoza
22.00h - entrada anticipada 8 - taquilla 10
21/06 Plaza del Mercado Municipal - Marbella, Málaga 22.30h - gratuito

Uno de esos conciertos que no te puedes perder.

Desde Requiem te recomendamos su directo.

Fallece Antonio Vega

2009-05-12T03:33:00.000-07:00

Antonio Vega, líder inconfundible de la banda Nacha Pop y autor de canciones tan conocidas como "La chica de ayer" o "Lucha de gigantes", fallece hace unas horas en Madrid a la edad de 51 años.

Tras luchar contra un cáncer de pulmón y aferrarse a la vida como buenamente pudo, hoy le ha sorprendido la muerte y podrá encontrarse con su compañera sentimental Margarita del Río que murió años atrás.

Más de 30 años sobre los escenarios, el currículum de Antonio Vega se extiende a lo largo de 18 álbumes, nueve de ellos en solitario, además de colaboraciones con distintos artistas del panorama español. Nacido en Madrid en 1957, el artista alcanzó la fama con el grupo Nacha Pop, grupo que fundó en 1978 junto a su primo Nacho García Vega.

En su primer álbum en común, de título homónimo, se incluyó uno de los mayores éxitos de su carrera musical: La chica de ayer, considerada la mejor canción del pop español. El tema, compuesto por Antonio en 1977, se convirtió en un himno de la movida madrileña de los 80 y catapultó a Nacha Pop hasta lo más alto del panorama musical español.

El dúo terminó separándose en 1988, después de haber publicado seis discos de estudio, y se despidió de sus seguidores con una serie de conciertos en Madrid en el que se grabó Nacha Pop 1980-1988. Volvería a reunirse con su antigua banda en 2007, para una serie de conciertos nostálgicos por toda la geografía española. El primer disco en solitario de Antonio Vega, no me iré mañana, vio la luz en 1991. Ahora y entonces ha sido considerado por muchos como una obra maestra repleta de títulos que mezclan el pop con la canción de autor, como Se dejaba llevar o Tesoros. A este álbum le seguirían otros tres discos de estudio, Océano de sol (1994), Anatomía de una ola (1998) y De un lugar perdido (2001). En 2004 moriría Margarita del Río, compañera de Antonio Vega y coautora de algunos de sus temas. Esta pérdida llevó al artista madrileño a una profunda depresión durante la cual compondría y grabaría 3000 noches con Marga, un homenaje a la que fuera su pareja y su último disco en solitario, editado en 2005.

En los últimos meses, Antonio Vega se había enfrascado en la grabación de un nuevo disco recopilatorio en directo, según informaba su página web. Las grabaciones se realizaron durante su Gira Teatros 2009 en la que recaló en Pamplona, Valladolid, Murcia y San Sebastián, ciudad en la que se pudo escuchar su última canción inédita, Antes de haber nacido.
Una de las últimas apariciones públicas del artista fue hace unas semanas en el programa Los mejores años de nuestra vida, que presenta Carlos Sobera, en el que el líder de los Nacha Pop interpretó en directo su legendario éxito La chica de ayer.

Su capilla ardiente quedará instalada en la sede de la SGAE, según informan a Europa Press fuentes de la entidad de gestión.

Desde Requiem por un blues, lloramos su pérdida y esperamos que hoy mas que nunca resuenen sus acordes en el cielo de Madrid.

Fuente de la info: EuropaPress

Nuevas fechas para Sr.Chinarro

2009-05-11T01:13:00.000-07:00

El grupo de Antonio Luque no deja de sumar fechas para mostrar en directo "Ronroneando".

Hace ya un año que se publicó su último trabajo y, curiosamente, desde entonces el interés del público no ha hecho más que aumentar mes a mes. En abril de 2008 se celebraba la edición como su cénit compositivo y en enero de 2009 la gira se contaba por sold-outs en Madrid, Barcelona y Valencia. En ningún momento ha dejado de realizar conciertos, ya sea con banda (la mejor en todos los años de historia del grupo) o en formato acústico.

Presente en todas las listas de lo mejor del año (primeros puestos en Rockdelux, Mondosonoro, Rolling Stone, EP3, Go, etc), el primer trimestre de 2009 se confirmaba el voto del público en Rockdelux: mejor disco, mejor canción y segundo puesto para el videoclip de "Los ángeles", una de las mejores canciones de su carrera que J de Los Planetas cantó en el programa de TVE No Disparen Al Pianista. También con este disco ha dado el salto a América, con conciertos en México y Brasil. Mientras, se continúa confirmando su estatus como uno de los mejores letristas pop del país y escribe con asiduidad en Playground y Clubcultura, y se espera un próximo salto al mundo editorial en formato libro.

En estos momentos se encuentra preparando su siguiente disco.

Visto lo visto, nadie espera nada que no sea otra obra maestra. Nosotros tampoco.

CONCIERTOS:

08/05 Sala Malandar - Sevilla

14/05 Salón de actos de Guadalajara

15/05 Sala Subsuelo - Pamplona

16/05 Festa de Maig - Barcelona

21/05 Palencia Sonora, Universidad - Palencia

22/05 Auditorio Caixa Nova - Vigo

28/05 Sala El Tren - Granada

Entrevista Abraham Boba en Radio3

2009-05-07T08:38:00.001-07:00

La vida de Duke Ellington

2009-05-07T02:12:00.000-07:00

Duke Ellington es la historia viva del jazz (o de la «música americana», como él hubiese dicho) desde los remotos tiempos del ragtime a las variopintas fusiones de los años setenta. Según la imagen canónica, su figura preside la etapa más popular de esa evolución (el período del swing y las grandes bandas), pero basta oírlo en la retaguardia de Paul Gonsalves durante el mítico concierto de Newport (1956) o adivinarlo en el saxo de John Coltrane cuando éste interpreta «In a Sentimental Mood» junto al piano del maestro (1962) para advertir que la magia de Ellington desborda todas las categorías, penetra en todos los terrenos e irrumpe amablemente en los acordes (o desacordes) de todos sus colegas.

Ni el jazz en su conjunto ni buena parte de la música contemporánea serían explicables sin Ellington, pero Ellington mismo sería un misterio sin este libro, porque el gran compositor fue un terco enemigo de la literatura confesional hasta que un cheque in extremis lo indujo a ceder cuando su vida ya se agotaba. Y cedió con un texto explosivo donde deambula por lo divino o lo humano, retrata cordialmente a sus compañeros de fatigas, canta las cuarenta, cuenta mil anécdotas, elogia, discute, conversa y afronta un esmerado interrogatorio con infalible agudeza y bastante mala leche. Si antes había callado, aquí escribe por los codos, sin intermediarios y haciendo alarde de un bullicioso estilo cargado de ingenio y salpicado más de una vez con las notas del genio.

Edward Kennedy Ellington se movía por las calles de Harlem con igual soltura que por los pasillos de la Casa Blanca, y en todas partes gozaba y a todos brindaba su inagotable vitalidad. Apasionado del arte y compadre de quienes lo hacían, tenía entre sus amigos a decenas de personajes capitales para la trayectoria sonora del siglo XX: Armstrong, Basie, Bechet, Coltrane, Davis, Fitzgerald, Parker o Sinatra son algunos de los muchos que aparecen en estas páginas (aliñadas, por cierto, con cien fotos que nos acercan al mundo visible del pianista). Mas lo que emerge una y otra vez de ellas es su lujurioso matrimonio con la música, la amante y señora a quien siempre reservó el fuego más sagrado del templo: «las queridas van y vienen, pero sólo mi amante permanece», nos dice el fiel enamorado.

« Una de las más apasionantes y pintorescas “intrahistorias” del jazz en su época dorada.»
John Barkham Reviews

Festival Contempopránea 2009

2009-05-06T07:15:00.000-07:00

EL GRUPO SUECO LACROSSE (la gran sensación Europea del pop) Y LA BIEN QUERIDA (la gran sensación del pop español) CIERRAN EL CARTEL DEL EXTREMADURA CONTEMPOPRÁNEA 2009

Lacrosse y The Wedding Present conforman la aportación internacional del festival, mientras que La Bien Querida representa el debut que más expectación ha creado en los últimos años.

Ana Fernández-Villaverde es La Bien Querida. Y La Bien Querida es la autora de uno de los discos aguardados con más ansia por el público que disfruta con la mejor música independiente, lejos de etiquetas. Lo suyo es verdadera música pop, en todas sus formas. Porque "pop" viene de popular y pocos artistas hay que logren aunar así la influencia de los géneros populares y de la canción en castellano, con el gusto por la variedad en el sonido y, en las letras, la profundidad de lo cotidiano y la cercanía de lo inesperado. Y menos aún hay que logren algo así en su primer álbum. ¿Justa expectación? Ya un primer contacto demuestra que sí, que la atención que se le ha prestado, por anticipado, es totalmente merecida. Pero es que, además, el conjunto y también cada una de las canciones gana y gana con las escuchas, enriqueciendo y agrandando la figura de su compositora –y también de su productor, elegido por ella misma; David Rodríguez, parte fundamental en el resultado final-. No es difícil darse cuenta de que estamos hablando del disco de la primavera, la estación en la que, de forma natural, todo se renueva y se llena de flores.

La organización del festival de la escena indie muestra doblemente su satisfacción por incorporar también al cartel a Lacrosse, la última gran sensación del pop escandinavo, un grupo que está dando mucho que hablar y que se acerca hasta Extremadura Contempopránea 2009 con un gran raudal de energía, la intensidad de sus dos vocalistas, chico y chica, que se desgañitan al unísono, guitarras extraordinariamente dulces, y resplandecientes melodías que satisfarán el exquisito gusto de todos los ‘contempopráneos’. Su álbum de debut ‘This new year will be for you and me" obtuvo inmejorables críticas, y la gira que realizaron por nuestro país el pasado otoño mostró a un grupo capaz de superar la calidad del trabajo de su álbum de debut con una extraordinaria y divertida puesta en escena.
Estos chicos de Estocolmo vienen a presentarnos al festival su inminente nuevo trabajo "Bandages for the heart" (a la venta desde el 1 de mayo), que muestra el lado más duro y oscuro de la banda, donde incorporan toques disco, funk, flamenco y krautrock, pero sin abandonar el sunshine pop tan característico de este sorprendente grupo cuyo directo no dejará indiferente a nadie. Lacrosse es, en definitiva, el equivalente a noches de verano sin fin cuando todo el mundo es joven y todo parece ser posible, es locura controlada bajo la apariencia de un pop de espíritu fundamentalmente optimista.
Los suecos y La Bien Querida son las últimas incorporaciones perfectas para cerrar el cartel de la, posiblemente, edición más compensada y brillante de Extremadura Contempopránea, la decimocuarta edición de un evento que se desarrolla en un enclave idílico, siendo por ello referente de la vanguardia pop en España, gracias además a su apuesta por la calidad, la coherencia estilística y la originalidad de su propuesta en una zona eminentemente rural.

El festival ha puesto a la venta las 4.000 entradas de su aforo limitado que se pueden conseguir en Ticketmaster, Servicaixa, El Corte Inglés, Atrapalo.com, Carrefour, Fnac, Tipo y en la propia web del festival.

El cartel por días:

Viernes 24 julio:

Lori Meyers

Vetusta Morla

La Buena Vida

CatPeople

Ellos

Cooper
La Bien Querida

Cola Jet Set

The Wish

Javyer Solys Dj.

Sábado 25 julio:

The Wedding Present

Russian Red

Sidonie

Love Of Lesbian

We Are Standard

Lacrosse

Half Foot Outside

Les Tres Bien Ensemble

Chema Rey Dj

Más información en http://www.contempopranea.com/ www.myspace.com/contempop

PAL, directo a Toledo

2009-04-28T01:39:00.000-07:00

Vuelven PAL, después de casi tres años de la publicación de su último disco. Aunque en realidad nunca se fueron, pero es lo que tiene vivir al margen de los focos...

Porque ellos van por otro lado, a lo suyo. En este tiempo han creado con sus propias manos su búnker, la Zona Temporalmente Autónoma -su estudio de grabación y sala de ensayo en mitad de la meseta- y en él han desarrollado el repertorio incluido en Error de fábrica, su flamante nuevo disco.

Once canciones que beben de los orígenes del Rock (Bo Diddley) -donde los ritmos básicos y repetitivos, casi tribales, forman un magma sonoro junto a las guitarras, convertidas en instrumentos rítmicos a la par que armónicos-, el Punk Rock (The Clash) -cuando la realidad actual te obliga a tomar posición desde la urgencia sonora y los riffs envenenados- y el rock europeo de vanguardia (Can) -porque los límites de estilo están para estirarse tanto como la libertad creativa ordene-. Mención aparte merece la interpretación vocal, clara, presente y segura de lo que canta y de lo que cuenta.

Junto a coros y gritos, una dósis de rabia contenida, otra de esperanza, y con un pie en este mundo y el otro en uno imaginario -aún más real-, definen por completo un sonido único y personal que los ha convertido por derecho propio en una apuesta firme del rock cantado en castellano, en gran parte gracias a sus vigorosos y electrizantes directos.

Grabado en directo -Estudios Brazil- y sobre soporte analógico -también ha sido editado en vinilo de 180 gramos-, la atmósfera es fiel al sonido del grupo sobre el escenario, una de sus claves y donde mejor demuestran lo que son: una auténtica banda de rock. "La última letra del alfabeto", con su ritmo primitivo y contagioso -una tónica del conjunto-, es el primer single extraído del álbum, además de la canción que lo abre. Ya está disponible su vídeoclip.
“ON” El Páis / César Luquero. El grupo toledano, afincado en Madrid, ha ido creciendo de forma lenta, pero segura. Error de fábrica, su tercer álbum, lo confirma de forma más que rotunda. Con mejores argumentos que nunca y un sonido mucho más natural, PAL invoca los espíritus del viejo rock - ese que anega axilas, agita caderas y despierta conciencias- en onces canciones de lírica inflamada. Su salta creativo es tan grande que resulta difícil contener el entusiasmo.
HIPERSÓNICA / Natxo Sobrado. "Es un discazo, de esos que a la primera ya los estás tarareando y temblando con el ritmo endemoniado que transmiten mediante la batería y el bajo. Los de Torrijos (Toledo) se han desnudado, se han quitado las capas sonoras y toda la atmósfera que llevaba consigo Canciones Hacia el Fin de una Especie (2006, Limbo Starr) y abrazan un punk-rock directo, eficaz y con una mala hostia que se agradece."

FORMACIÓN

Carlos Toronado - voz y guitarra

Pablo Carrillo - guitarra y teclados

Alberto A! - bajo

Kike Pierrot - batería y percusiones

CONCIERTOS

2 de mayo Círculo del Arte (Toledo)

10 euros en taquilla

9 de mayo Festival Sin Primavera Pop (Córdoba)

13 de mayo Siroco - La Noche en vivo - Fiesta Limbo Starr (Madrid), PAL + Brian Hunt

25 de mayo Apolo (Barcelona) Showcase Limbo Starr en el Primavera Sound, Apolo (Barcelona)

+INFO: http://www.limbostarr.com/

Bob Dylan - Together Through Life (2009)

2009-04-27T04:18:00.000-07:00

En plena racha creativa, Bob Dylan publica el 28 de abril su nuevo álbum Together Through Life.

Las primeras críticas apasionadas de los medios más influyentes no se han hecho esperar. En la revista Uncut se le otorga el título de Disco del Mes con cinco estrellas (el máximo posible) y Allan Jones escribe: “Un álbum glorioso, devencijado y lleno de buenos momentos, humor negro y ramalazos de acordeón. Together Through Life es tan hirviente como cualquiera de los otros que ha firmado desde The Basemant Tapes. Va a todo gas y es un alboroto”. Por su parte, David Fricke le otorga cuatro estrellas en Rolling Stone y afirma: “Dylan, que va a cumplir 68 años en mayo, no ha sonado nunca tan rabioso, enfadado y lujurioso, todo a la vez, como lo hace en Together Through Life. Es un disco de sonido lóbrego que te deja a menudo perplejo”.

Bob Dylan sigue en racha y encandilando con su nuevo disco... y sus conciertos. “Un Dylan majestuoso conquista Roma” titulaba Miguel Mora su artículo del pasado 18 de abril en El País, y continuaba: “Dylan hizo un concierto inolvidable, de una pasión, una calidad y un sonido impecables. Un viaje por la excelencia sureña, del blues al rock o al country, con sus pinceledas de rockabilly, las baladas justas entre marcha a discreción...”. Y termina: “El viejo bluesman, el artesano del folk. Tierno, elegante y todavía emocionante”.

Con la energía de un principiante y la eterna actitud de outsider, Bob Dylan lanza Together Through Life en uno de los mejores momentos creativos de su vida. Producido por Jack Frost (alter ego de Dylan), el disco se grabó el año pasado impulsado por la composición de una nueva canción, Life Is Hard, inspirada en la película La vie en rose, del director Oliver Dahan. En las diez canciones con sabor añejo del nuevo álbum Together Through Life, junto a Bob Dylan (voz, guitarra, teclados) están los músicos Mike Campbell (guitarra), David Hidalgo (acordeón, guitarra), Donnie Herron (steel guitar, banjo, mandolina, trompeta), Toni Garnier (bajo) y George G. Receli (batería).

Todas las letras del álbum están firmadas por Bob Dylan y Robert Hunter (cantante, letrista, traductor de Rilke y poeta, conocido por sus colaboraciones con Jerry García y Grateful Dead) excepto This Dream Is You, escrita por Dylan en solitario. La composición de las músicas corren a cargo de Dylan, excepto My Wife’s Home Town, en la que también aparece la firma del bluesman Willie Dixon.

El productor Frost (Dylan) y los músicos Herron, Garnier y Receli repiten del emblemático Modern Times, un álbum que fue nº1 en Estados Unidos en 2006 tras 30 años sin pisar lo más alto del podio. Se añaden el guitarrista Mike Campbell, procedente de los Heartbreakers de Tom Petty, y David Hidalgo, de Los Lobos. Guitarras y acordeones para cambiar ligeramente de sonido y hacerlo aún más pastoso, difuso y fronterizo.

En Together Through Life, Dylan sigue remando hacia el interior del pantano, embarcado en el blues y acercándose a veredas más sureñas, a Nueva Orleans, a Texas, a México. Le apetecía.
El álbum comienza con Beyond Here Lies Nothing, la primera canción que se conoció del disco al colgarla Dylan de su página web durante 24 horas para descarga gratuita. Tres acordes son suficientes para un tema que marca el carácter del álbum, con raíz blues, pantanoso, de balance ondulante y sensual, sonido oscuro, con el acordeón de David Hidalgo pespunteando y Mike Campbell luciéndose a la guitarra con improvisaciones entre estrofa y estrofa sencillas y efectivas. A continuación, Life Is Hard cambia de tercio en una canción más que lenta, abandonada, marcada por las mandolinas y el pedal steel de Donny Herron y el sonido pastoso del contrabajo de Toni Garnier que recorre el álbum como un pegamento que lo une todo. Uno de los grandes temas, que se sale de la tónica general. En My Wife’s Home Town vuelve el ambiente blues, ahora con cierto olor a Chicago, con riffs primarios inspirados en maestros como Bo Diddley y el acordeón de Hidalgo inspirado en la armónica de Little Walter en el tema I Just Want To Make Love To You, de Muddy Waters. Una canción esquemática, desnuda, que parece grabada, como todo el álbum, en el primer ensayo, sin mayor sofisticación, sin buscar arreglos complejos, yendo directamente al corazón del tema. Después, If You Ever Go To Houston mantiene la estructura blues pura de tres acordes pero con un ritmo más swingueado y Dylan al órgano doblando el acordeón de Hidalgo, ofreciendo una base a los sutiles jugueteos guitarreros de Campbell. Un tema original dentro de su clasicismo, simple, efectivo, sostén de las palabras de Dylan. Forgetful Heart retoma esa manera de desarrollar las canciones clásica en Dylan, más cercanas a su anterior álbum Modern Times, con guitarras distorsionadas, siempre oscuras y un final a su aire, como dejándose ir. Sigue Jolene, blues-rock en estado puro en el que llama la atención de nuevo por su sencillez y efectividad el trabajo con las guitarras de Mike Campbell.

El ABC de la música del último medio siglo ofrecido por Dylan, uno de sus grandes maestros por no decir el gran gurú. Después This Dream Of You baja de nuevo a la frontera para encontrarse con la música mexicana y texana, en una estupenda canción con aroma al clásico Save The Last Dance For Me, compuesta por Doc Pomus y Mort Shuman y grabada allá en 1960 por Ben E. King y The Drifters, aunque de repente se escapa por otros vericuetos melódicos más sorprendentes en el Dylan más romántico.

En Shake, Shake Mama, el título dice bastante. Una canción agitada, un medio tiempo sostenido en el blues con el ritmo entrecortado por una batería primaria y las guitarras llenando espacios entre estrofas. En la recta final del álbum, otro de sus monumentos: Feel A Change Coming On. Desarrollo clásico en Dylan, maestría para sostener un tema enlazando sólo dos acordes (mayor y menor) para ofrecer luces y sombras, siempre tejiendo melancolía. Y de postre, It’s All Good, un rockabilly tex-mex, bailable, alegre, de carretera. Todo está bien en Together Through Life, el nuevo álbum de Bob Dylan que parece querer decir que el maestro, acercándose a los 70 años, pide caminar juntos a través de la vida.

Together Through Life es el 46º álbum de Bob Dylan y sigue a Modern Times que, lanzado en 2006, debutó en el nº1 en la lista de Billboard con Disco de Platino en Estados Unidos y se situó entre los cinco primeros puestos en las de otros 22 países. Los tres últimos discos de estudio de Bob Dylan han sido considerados entre lo mejor de su carrera. En 1997, Time Out Of Mind consiguió Platino y tres premios Grammy, entre ellos al mejor Álbum de Año. En 2001, Love and Theft repitió Platino, fue nominado a otros tantos Grammy y ganó el de mejor Álbum de Folk Contemporáneo. Y, siguiendo in crescendo, Modern Times ha vendido 2,5 millones de ejemplares y consiguió para Bob Dylan dos Grammy más: Mejor Álbum de Folk Contemporáneo y Mejor Actuación Vocal Rock.

Ahora, el 28 de abril, llega Together Through Life para completar una producción de cuatro álbumes antológicos en 12 años que han restituido a Bob Dylan a lo más elevado de la música popular contemporánea. Al lugar que le corresponde por derecho propio desde que publicó su primer disco en 1962. Desde entonces han pasado 47 años.

Toda nuestra historia, nuestra vida, nuestra memoria, siempre marcadas por las canciones de Bob Dylan.

+INFO:www.bobdylan.com

Textos: Sony

Lori Meyers - Concierto RN3 2009

2009-04-24T00:31:00.000-07:00

Los granadinos Lori Meyeres, pasaron por los estudios de Radio3 para dejar un directo de los que nos tienen acostrumbrados: fresco, con ganas, enérgico...

Aquí os dejo la posibilidad de escuchar el repertorio que mostraron sobre el escenario. Cargado de canciones de su último álbum "Cronolánea", pero acompañado de esos hits de sus anteriores discos, Hotel Pimodal y Viaje de Estudios.

Disfrutad pequeños Requiemblogeros!!

La cárcel del rock - Bunbury, Loquillo, Rosendo...

2009-04-23T04:04:00.000-07:00

Vetusta Morla en directo - Contemporanea 2009

2009-04-22T08:22:00.000-07:00

La banda revelación nacional y grandes triunfadores de la XIII edición de los Premios de la Música no podían faltar en el festival de la escena indie. Procedente de Tres Cantos (Madrid), Vetusta Morla es, paradójicamente, la banda revelación pop española después de una década de andadura en la que se ha ganado una reputación de independencia.

El pasado mes de marzo le llegaba su consagración y reconocimiento en la entrega de los Premios de la Música que otorga la Academia de las Artes y las Ciencias de la Música. Fueron los grandes protagonistas al recibir tres galardones: mejor álbum de pop alternativo por 'Un Día en el Mundo', artista revelación y autor revelación por uno de los temas del disco, 'Copenhague'. Esta misma canción, además, ha sido elegida por la audiencia de Radio 3 (RNE) como una de las tres mejores del "indie" español de las últimas dos décadas.

También Radio Nacional de España ha otorgado a Vetusta Morla el Premio Ojo Crítico en la categoría de música moderna, un prestigioso galardón que concede el programa del mismo nombre a la creación emergente. Poco antes, la formación recibió el Premio Guille de La Noche en Vivo al mejor directo de pop.Todo ello, y el incuestionable apoyo del público, les convierte en la banda del momento, la que no puede faltar en ese catalizador del estado actual del indie que es Extremadura Contempopránea, donde quedará patente la complicidad, la pasión y la inmediatez de su música en vivo.

Vetusta Morla publicaba en 2008 su hasta ahora único largo, 'Un día en el mundo', un álbum que resume la trayectoria de estos seis músicos y que fue editado en su propio sello discográfico, Pequeño Salto Mortal, un nombre que es un resumen de lo que significa ser independiente más allá de los tópicos, ser fiel a uno mismo y empeñarse en hacer canciones en tiempos de incertidumbre, canciones con cuidados textos en castellano con las que construyen una identidad sónica usando la instrumentación de un combo clásico de rock, pero huyendo del lenguaje convencional del género.

Es la banda perfecta redondear el cartel de la decimocuarta edición de Extremadura Contempopránea, evento que se desarrolla en un enclave idílico, siendo por ello referente de la vanguardia pop en España, gracias además a su apuesta por la calidad, la coherencia estilística y la originalidad de su propuesta en una zona eminentemente rural.

El cartel lo completan los grupos:

Jueves 23 de julio: The Yellow Melodies, Guatafan, Lentejas los Viernes, Chicos Malos Djs.

Viernes 24 julio: The Wish, Cola Jet Set, Cooper, Ellos, La Buena Vida, CatPeople, Lori Meyers, Vetusta Morla, Javyer Solys Dj

Sábado 25 julio: Febrero, Les Tres Bien Ensemble, Half Foot Outside, We are Standard, Love of Lesbian, The Wedding Present, Sidonie, Russian Red, Chema Rey Dj

Más información en :

www.contempopranea.com

www.myspace.com/contempop

YA NI COMO - 13 formas de reparar un corazón

2009-04-22T04:43:00.000-07:00

Las grandes canciones siempre han tenido su punto de paliativo universal contra el pesar o el cabreo. Pues bien, de eso va, en parte, Yani Como…Terapia de choque en guante de terciopelo. Música que bajo su rasgo amable oculta cicatrices transferibles y alma taciturna en formato de pop clásico de diseño inteligente.

13 Formas De Reparar Un Corazón es, su segundo trabajo. Un título mas que elocuente de su función terapeutica. Hacia dentro y hacia fuera. En él vuelven a ser cinco, tras perder de camino al primer álbum a dos de sus compinches originales.

Llegados a este punto, aclaremos: Yani Como no es un grupo al uso. Me explico. Por un lado, es una banda intergeneracional. Su batería es, Tegui, de los míticos protopunks Porkis. Al otro extremo, Quero, con 21 añitos y la violinista Alma. De otro, además de sus múltiples ocupaciones, todos sus miembros andan fuertemente implicados en la asociación Arte Troya, entramado cultural que anima el ocio cotidiano de Aranda de Duero, lo que les impide una dedicación más profesional y mantiene al grupo a salvo, en su burbuja amateur. Con escapadas a Chile y Argentina o la reciente muestra, Wine & Music Experience con sus amigos Lori Meyers.

Por eso, 13 Formas De Reparar Un Corazón, es, por fin, su disco. Donde las injerencias externas cristalizan en un universo propio. Entrañable y melancólico pero avivado por corriente positiva. Salpicado de lugares comunes, familiares. Con escenarios contiguos que permiten seguir huellas dispares. De los 80 americanos -REM, en especial (Pluton)- y españoles, a la penúltima oledada indie. Donde el trazo frio, sombrío, de Interpol se tersa con los acordes doo wop que cierran el inaugural, Tal vez no sea yo, mientras los racimos de piano de ¿Arcade Fire? asaltan la épica domestica de La Habitaicón Roja concluyendo en un perfecto manual de concisión personal. (Gravedad).

13 Formas de Reparar Un Corazón es un disco bífido. Con dos caras superpuestas. La del pop mas espontáneo, físico. Y las canciones crecientes, donde el grupo intuye su grandeza. Espirales ascendentes espoleadas por una preciosa catarata de arreglos, cortinas y crescendos teclísticos con la ayuda y producción de Raúl De Lara, que trascienden a la mejor arquitectura pop. Y temas que trasmigran ambos mundos. Como el espectacular cruce de Planetas y El jardín botánico (R Futura) que es Furia desatada con ese final glorioso de papapara y su final de himno a lo Requien (Deluxe).

Hay enjambres de pop psicodélico (Algo normal). Stacattos de violín (Frio Polar) y saxos soprano(Nada Importa).Voces femeninas, paparapas luminosos y rugidos de pop civilizado por los que una voz cálida, próxima, exprime existencialismo emocional sobre el veneno eterno de las relaciones. Pero sobre todo, en su parte central, el disco alberga fantásticos paraisos frondosos como Frio polar, Pluton o Sugus de limon, a la altura, simplemente, de los mas grandes.

+ info: www.myspace.com/yanicomoband

Textos: Art de Troya discos

Cuchillo sigue recogiendo frutos

2009-04-21T09:26:00.000-07:00

Todo lo bueno termina por tener su recompensa.

Claro ejemplo el de Cuchillo, después de años de trabajo y tras ver publicado su disco debut de la mano de Sinnamon Records, reciben críticas impresionantes, inmejorables, magistrales de todos los medios... y no hace falta hablar de sus directos: obnubilantes.
Su psicodelia espectral es exquisita.

Ahora escogen con escrúpulos sus valorados directos y tienen la vista puesta en nuevas excursiones al extranjero y lo más esperado: ya han empezado a trabajar en nuevas canciones con las que ampliar su cancionero de altura.

Sin duda, uno de los discos que desde Requiem por un blues recomendamos encarecidamente.
Habrá que esperar a la gira nacional para degustar esos arañazos de rock atemporal.

+Información en:www.myspace.com/cuchillo

Triángulo de Amor Bizarro y NINTENDO DS

2009-04-20T05:53:00.000-07:00

Los rumores sobre el nuevo álbum del trío gallego Triángulo de Amor Bizarro empiezan a reavivar la llama que generó su debut, el más celebrado de 2007 sin lugar a dudas. Las próximas fechas estarán plagadas de novedades en el repertorio, y eso es algo que el público ansía desde hace meses... En sus últimos conciertos ya han dejado caer unas cuantas y la respuesta está siendo excelente. Al mismo tiempo son noticia porque han incorporado un nuevo instrumento: La NINTENDO DS. Las sorpresas continúan en sus conciertos de esta semana en León y Barcelona.

Conciertos
16/04 Universidad - León
17/04 Sala Sidecar - Barcelona

Triángulo de Amor Bizarro se revela como banda high tech. En pleno proceso de preparación de su nuevo disco el grupo ha incorporado a sus directos la Nintendo DS. Una iniciativa pionera en España que muestra que un supuesto juguete en las manos adecuadas puede utilizarse como instrumento musical, con la ventaja que supone su tecnología a tal efecto y la portabilidad.

El mismo grupo nos lo explica en el siguiente texto:
"Desde que tengo uso de razón, creía que el Casiotone era el mejor instrumento de todos. Es pequeño, tiene ritmos molones, bajos predefinidos muy gordos y un par de sonidos que con un poco de truco, lo mismo te acompañan en una boda como en un concierto de rock nazi-o-nal. Además, no hace falta apenas nociones musicales, el propio teclado te facilita todo lo que debes saber para hacer tus propias canciones en dos minutos. Para la furgo, con un poquillo de sensibilidad y el ruido del motor, puedes conseguir himnos kraut de 2 horas que ya quisieran Kraftwerk tenerlo 15 años antes de la salida al mercado del INVENTO, y sin tener que usar sintes del tamaño de una habitación. O puedes acompañarlo de un sombrero de paja y cantar atormentadas baladas sobre la desesperación acompañado por el rhythm 16 beat a bpms comatosos.
Ni que decir tiene que nosotros usamos y abusamos del Casiotone tanto para componer dulces tonadas como para, acompañado de un buen efecto de delay, producir bellos órganos de iglesia.
Todo este rollo viene a cuento para explicar el gozo que me supone en plena era postmoderna encontrar un objeto de nuestro tiempo que iguale, si no supera, las características y aplicaciones de nuestro querido organillo. Esta magna CREACIÓN tenía que ser obra de una empresa ya conocida por su indudable papel de benefactora de la humanidad: NINTENDO, que por cierto significa algo así como “Tarea del Cielo” (fuente: Wikipedia, of course). No contentos con hacer que nuestros jóvenes muevan sus articulaciones con wii fit y nuestros ancianos de todas las edades estimulen su mente con brain training ,ahora se han propuesto que los músicos puedan ejercer su profesión sin los dolores de espalda y de bolsillo tan ligados desde siempre a los instrumentos que suenan bien.
Con la ayuda de una Nintendo DS (con un parque móvil en España de más o menos 4 millones de unidades) el Korg DS-10 es una más que perfecta emulación del mítico sinte Korg MS-10 con muchas ventajas sobre el original:
No se desafina. El de verdad, al ser analógico, pues según como tenía el día sonaba bien o mal. En Galicia con la humedad, siempre mal.
Lo manejas con el lápiz de la DS.
Incluye dos sintes que puedes usar en paralelo por el precio del Super Mario.
Trae dos cajas de ritmos programables con sonidos generados por el propio sinte (nada de pregrabados).
Tiene un potente secuenciador que te permite hacer canciones enteras.
Puedes puentear como en el original con los cables y todo.
Trae efectos como Overdrive, Reverberación y Delay, así como un Kaoss Pad para aplicarlos.
El cut off va suave, suave.
Puedes guardar varias sesiones con los sonidos que saques. Se acabó las libretas con marcas para los presets.
Pesa unos 250 gr.
Y sobre todo, suena que mete miedo. Mucho mejor que la mayoría de sintes virtuales para pc o mac, y además no tienes que plantar en el escenario o donde sea el portátil desplegado.
Además, si tus amiguitos tienen otra DS con cartucho, puedes poner varias en linea mediante wifi, cosa que no he probado, pero pinta que se puede convertir eso en la madre de todas las jam sessions sintetizadas. O quien sabe, el nuevo grupo molón del momento.
Nosotros ya estamos trabajando en ello."

Reediciones de LA HABITACIÓN ROJA

2009-04-17T01:41:00.000-07:00

El sello Mushroom Pillow nos alegra el mes de abril y pone fecha de salida para las reediciones de los primeros cuatro discos de La Habitación Roja (LHR, Largometraje, Radio y 4, descatalogados desde hace tiempo): 19 de mayo.

Todos los diseños de los discos se han cuidado al máximo, hechos de nuevo partiendo de recientes sesiones de fotos que Chus Antón ha tomado en Noruega. Cada uno tiene un segundo CD con canciones inéditas, maquetas, caras B, etc que dan una visión muy completa de cómo era el grupo en cada momento.
Al mismo tiempo, el ritmo de trabajo del grupo continúa y en mayo comienzan la grabación de su siguiente LP, el 7º largo de su carrera, que está previsto que se publique en septiembre de este 2009. Al parecer, la continua búsqueda de la perfecta canción pop les llevará en esta ocasión a limpiar la crudeza sónica de Steve Albini en sus dos últimos trabajos, y para ello tienen maquetadas más de 30 canciones de las que se quedarán con unas 10, con títulos (provisionales) como Días de vino y rosas, Voy a hacerte recordar, Muertos vivientes o Febrero.

Ya sabéis, no perdáis la oportunidad y a por ellos a tu tienda de discos habitual...

Para enganchar a los que no hayáis escuchado algo de LHR, os dejo un vídeo de su gran canción "El eje del mal"

WE ARE STANDARD + EXTRAPERLO

2009-04-17T01:34:00.000-07:00

El próximo jueves 23 de abril, podemos disfrutar de uno de los grupos más en forma del pop español, We are Standard.

Aterrizan en la capital junto a sus compañeros de viaje Extraperlo y tocarán en la cada vez más nombrada Joy Slava. Regresan de un largo tour por tierras americanas y comienza su andadura por nuestra tierra.

No esperes para verlos en tu festival y toma un buen aperitivo de sus pop enérgico.

Las entradas ya están a la venta en TicketMaster (www.ticketmaster.com) por 8€ y en taquilla por 10€.y descaro.

Exclusiva del nuevo disco de Neil Young

2009-04-08T04:49:00.000-07:00

Muchos de los que amamos la música de Neil Young, estamos de enhorabuena. Ahora podemos disfrutar de un adelanto en exclusiva de su discos, colgado dentro de la plataforma myspace.
La escucha es en streaming y GRATIS podrás oir todos los temas que formarán el disco.

El primer single del álbum Cough Up The Bucks, es a su vez el primer video clip que recientemente se ha estrenado también en MySpace. Para este trabajo Young se ha inspirado en los cambios que él mismo ha experimentado y en los retos que se ha planteado debido sobre todo a la crisis mundial y el cambio climático.

El álbum será publicado en 7 de abril.

Neil Young experimenta en los límites del rock and roll desde sus inicios y aún hoy sigue jugando en esta frontera y probando en nuevos territorios. Se caracteriza por sus letras profundas y personales, un sonido personal e inconfundible a la guitarra y su voz en falsetto.

Os dejo el enlace: http://www.myspace.com/neilyoung

¡Que lo disfrutéis!

Versiones en Los Conciertos de Radio3

2009-04-08T04:48:00.000-07:00

Premios Brits 2009

2009-02-19T02:10:00.000-08:00

Una año más los Brits, premios más importantes de UK, premian a sus artistas musicales bajo la mirada del mundo entero.

La gala fue conducida por Kylie Minogue, entre saltos, gritos, dedicatorias insospechadas, decepciones, cabreos y otras muchas sensaciones y sentimientos que dejaron como destacada de la noche a la galesa Duffy.

Aquí tenéis el listado definitivo de ganadores:

British Female Solo Artist Duffy
International Female Solo Artist Katy Perry
British Breakthrough Act Duffy
International Group Kings Of Leon
British Male Solo Artist Paul Weller
International Album Kings Of Leon – Only By The Night
British Live Act Iron Maiden
British Group ElbowCritics’ Choice Award Florence and the Machine
International Male Solo Artist Kanye West
British Single Girls Aloud – The Promise
Mastercard British Album Duffy – Rockferry
Outstanding Contribution to Music The Pet Shop Boys

Ahora cada cual que opine si merecen estar ahí o no.
Por cierto Coldplay se quedó sin ningún premio y sus caras no decían ni mucho menos... "Viva la vida".

Bunbury en Muchachada Nui

2009-02-18T09:10:00.000-08:00

Una nueva entrega de los irrepetibles Muchachada Nui que en esta ocasión nos traen para su sección CELEBRITIES (vayaaa chorrazooo!!), al "adaptador" de letras Enrique Bunbury. Una imitación lograda pero que no termina de sacar todo el juego que el personaje podría haber dado. Habrá que esperar una segunda entrega.
¡Que aproveche!

55.000 entradas en 3 horas - ACDC

2009-02-10T08:57:00.000-08:00

En sólo tres horas, AC/DC ha colgado el cartel de “No hay entradas” para su concierto del próximo 5 de junio en el estadio Vicente Calderón de Madrid. Tres horas han durado las 55.000 localidades para esta actuación, que se enmarca dentro de una gira por Europa que también pasará el 31 de marzo por el Palau Sant Jordi de Barcelona (entradas agotadas), 2 de abril en el Palacio de Deportes de Madrid (entradas agotadas), 4 de abril en el Bizkaia Arena de Bilbao (entradas agotadas) y el 7 de junio en el Estadi Olímpic Lluís Companys de Barcelona.

Se trata de la gira europea Black Ice, que comienza el 18 de febrero en Oslo y termina el 30 de junio en Glasgow, después de 48 conciertos con prácticamente todas las entradas vendidas. En esta gira, AC/DC presenta su último álbum Black Ice, que entró directamente al nº1 en la lista de los más vendidos en España con un Disco de Platino.

El regreso de AC/DC con el álbum Black Ice después de ocho años de silencio ha sido uno de los grandes acontecimientos musicales de 2008. Dos semanas nº1 en España y nº1 también en medio mundo y las entradas agotadas en pocas horas para todos sus conciertos refleja que la vuelta de AC/DC ha sido por todo lo alto, algo que también queda patente en las críticas de Black Ice en los medios de comunicación españoles e internacionales.

Producido por Brendan O’Brien y grabado en The Warehouse Studio de Vancouver (Canadá), Black Ice es el 15ª álbum de AC/DC y contiene 15 nuevas canciones, entre las que destaca su primer single Rock’N’Roll Train. AC/DC comenzó el 28 de octubre en Estados Unidos una gira mundial. Es la primera del grupo desde 2001 y las 55.000 entradas vendidas en tres horas para el concierto del 5 de junio en el estadio Vicente Calderón de Madrid refleja que la banda australiana no ha perdido un ápice de su potencia ni de su popularidad.

INFO:sonymusic

King Of Leon ganan el Grammy

2009-02-10T08:55:00.000-08:00

Con su canción Sex On Fire, Kings Of Leon ganó anoche el Grammy a la Mejor Actuación Rock de Dúo o Grupo. El premio conseguido por la banda norteamericana en la 51ª edición de los Grammy se produce cuando Kings Of Leon ha agotado las entradas para sus conciertos del próximo 14 de febrero en la sala Razzmatazz de Barcelona y el 15 en el Palacio de Vistalegre de Madrid, donde presentarán las canciones de su nuevo álbum Only by the Night, al que pertenece la canción premiada Sex On Fire. El próximo 10 de Febrero se edita "Only By the Night Tour Edition" , un CD+DVD que celebra el inicio de una gira europea que es sold out desde hace semanas.

Por otra parte, Kings Of Leon y la organización del FIB 09 han confirmado que la banda de los hermanos Followill actuará como cabeza de cartel en la XV edición de Festival Internacional de Benicàssim, que se celebrará del 16 al 19 de julio de 2009 en esta ciudad española.

Kings Of Leon es, para reputados artistas como Ed O’Brien de Radiohead, “la mejor banda del mundo en la actualidad” y según Noel Gallagher, de Oasis, “es el mejor grupo proveniente de Estados Unidos desde hace años y el suyo es el mejor concierto que he visto este año. Poseen las canciones y una de las mejores voces de la historia. Imbatibles”. La banda está formada por los hermanos Followill: Caleb (voz y guitarra), Jared (bajo, coros), Nathan (batería, coros) y su primo Matthew (guitarra, coros).

El grupo de Nashville inició su andadura con el celebrado Youth and Young Manhood en 2003. Tras Aha Shake Heartbreak (2004), la banda dio un nuevo rumbo a su rock de raíces y apuntó mucho más alto con Because of the Times (2007), definido por la crítica como “el trabajo de una banda que se encuentra en el máximo nivel alcanzable”. Su nuevo álbum Only by the Night ha encumbrado a Kings Of Leon como uno de los máximos exponentes del rock actual, confirmado con el Grammy conseguido anoche con la canción Sex On Fire.

info: SONYBMG

Gree Day - 21st Century Breakdown

2009-02-10T08:52:00.000-08:00

La banda californiana Green Day acaba de hacer público el título y la portada de su octavo álbum ‘21st Century Breakdown’ que llegará a las tiendas en el próximo mes de Mayo. Green Day no abandona su actitud reivindicativa, como ya hicieran en 2004 contra el gobierno Bush con ‘American Idiot’, con el que vendieron más de 15 millones de copias en todo el mundo y que transformó al trío de “niños” punkis de Bay Area de San Francisco en una banda seria de Rock.

Después del éxito del ‘American Idiot’, "Nos preguntábamos si podríamos ser más ambiciosos aún?" comenta el cantante/guitarrista Billie Joe Armstrong. "Podríamos haber tomado un camino distinto o volver a nuestras raíces. ¡Decidimos avanzar!"

‘21st Century Breakdown’ va a ser sin duda uno de los discos destacados en 2009 (apoyado con una gira veraniega). El nuevo disco tiene referencias a la clase trabajadora, los problemas personales, la apatía y el desvanecimiento del sueño americano. “Es el reflejo de lo que ha estado pasando los últimos tres años. Hemos compuesto melodías con mensajes contundentes”.

La canción más polémica puede ser “March Of The Dogs”, que clama contra la hipocresía religiosa. "No tengo nada contra la religión", dice Armstrong. "Pero algunas religiones tratan de aprovecharse de la fé ciega de la gente. Estoy completamente a favor de la espiritualidad. No hay nada más espiritual que el Rock ‘n’ Roll”.

Green Day se formó como banda en 1989 en Berkeley, California, desde entonces han sido un absoluto referente para la música actual con más de 67 millones de copias vendidas e innumerables premios por sus discos, canciones, videos, giras, etc… En Mayo de 2009 editaran ‘21st Century Breakdrown’,
¡Que aproveche!

INFO: WARNERMUSIC

Adanowsky publica El Ídolo

2009-02-02T04:06:00.000-08:00

Adanowsky saca su primer disco en solitario, que El Volcán edita el próximo 9 de febrero.

De Adán Jodorowsky se pueden decir muchas cosas: Que nació en Francia hace 28 años de padres de origen mexicano, irlandés, chileno y ruso; que vive entre París, México y Chile; que ha estado en un grupo de punk-rock (los Hellboys), que ha escrito poesía y ha actuado en varias películas (incluida alguna de su padre, el alucinante psico-mago Alejandro Jodorowsky)…

Pero sobre todo se puede decir que es un performer en toda regla, alguien a quien aplicar con toda justicia una etiqueta tan desgastada como la de "animal escénico".

Echa un vistazo sino a la que lio cuando actuó en “Los conciertos de Radio 3”, pinchando aquí :
http://www.youtube.com/watch?v=Zg3xaXAhIuo y lo entenderás todo mejor.

El Ídolo te cautivará con su sexy rock-cabaret. Escúchalo y comprueba como las chicas suspiran y se ven impulsadas a quitarse la ropa... y los chicos también. Adanowsky ya te ha avisado, y lo mismo hacemos nosotros.

Échale un ojo al videoclip de El Ídolo, dirigido por Adanowsky
www.myspace.com/elvolcanmusica
www.myspace.com/adanowsky

Van Morrison revisa Astral Weeks

2009-02-02T03:57:00.000-08:00

El 10 de febrero, Van Morrison publica su nuevo álbum: una grabación en directo que revisa el mítico Astral Weeks

Astral Weeks: Live at the Hollywood Bowl se grabó en noviembre de 2008
y ofrece una nueva visión de un álbum histórico y fundamental

El 10 de febrero de 2009, los aficionados a la buena música tendrán motivos para alegrarse. Ese día, Van Morrison publica Astral Weeks: Live at the Hollywood Bowl, un álbum que, con seguridad, será mítico desde su nacimiento. Se trata de la grabación de un concierto que Van Morrison ofreció en noviembre de 2008 en el emblemático Hollywood Bowl de Los Angeles (California) y en el que hizo una estremecedora revisión de su mítico álbum Astral Weeks, editado originalmente en 1968 y considerado como uno de los máximos exponentes de la gran música, un disco fundamental en la historia de la música popular. Van Morrison presentará el álbum en concierto los días 27 y 28 de febrero en el Madison Square Garden de Nueva York.

Astral Weeks: Live at the Hollywood Bowl dura más de 71 minutos (el disco original apenas sobrepasaba los 47) y contiene las siguientes canciones, que no aparecen en el mismo orden del álbum de 1968: Astral Weeks-I Believe I’ve Trascended, Beside You, Slim Slow Slider-I Start Beaking Down, Sweet Thing, The Way Young Lovers, Cyprus Avenue-You Came Walking Down, Ballerina-Move On Up, Madame George, Listen To The Lion-The Lion Speaks y Common One. Estas dos últimas canciones no estaban en el Astral Weeks original.

“Este concierto en el Bowl fue electrizante. Para algunos tuvo cierta carga nostálgica y para otros supuso una experiencia nueva. Para todo el mundo fue, sin duda, un gran concierto y una pieza de historia musical” ha declarado Ian Ralfini, vicepresidente de EMI Music y que ya había trabajado con Morrison en la grabación original de Astral Weeks en 1968. Este nuevo álbum se publica a través de Listen To The Lion Records, el sello de Van Morrison, y está distribuido por EMI. Van Morrison ha afirmado: “Traigo estos discos a EMI porque los considero gente con visión, que tienen oídos y que entienden el significado de los complejos arreglos y la esencia clásica de grabaciones como Astral Weeks. Se comprometen a mantener la integridad de los discos que hago. Es lo que me importa”. Por su parte, Nick Gatfield afirma: “Van Morrison es una auténtica leyenda viva y continúa inspirando a artistas y fans que abarcan distintas generaciones y estilos. Estamos encantados de que haya traído su obra a EMI y muy emocionados con este primer lanzamiento en todo el mundo”.

Van Morrison (Belfast, 1945) es un artista único. Desde que en 1964 formó el grupo Them y compuso Gloria, el primer gran clásico de su carrera, “Van the Man” ha mantenido una trayectoria ejemplar, convirtiéndose en una de las referencias indispensables e indiscutibles de la música popular urbana del último medio siglo. Su absoluta independencia artística, su rigor e inspiración como compositor y su integridad interpretativa, han convertido a Van Morrison en uno de los más grandes, por encima de estilos, modas y ventas. Como el buen vino, el paso del tiempo mejora las canciones del irlandés, síntoma inequívoco de que su figura ya es historia viva, magnífica y permanente.

A los 12 años ya tenía su primera guitarra y pronto formó su primera banda, Sputniks, con colegas del colegio. Después aprendió a tocar el saxo y con su segundo grupo, Thunderbolts, se pateó los locales de baile de su ciudad. A los 17 años abandonó la casa familiar, decidido a seguir su vocación musical. Con el grupo The Monarchs recorrió Europa antes de formar Them en 1964, uno de los grupos claves de la música británica de la década de los 60. Tras el éxito internacional de Gloria (canción que se ha convertido en un icono del rock) y después de una gira por Estados Unidos, Van Morrison abandonó Them en 1966 para comenzar su carrera en solitario. Lo mejor estaba por venir.

Su primer álbum como solista (Blowin’ Your Mind!, 1967) contenía canciones como Brown Eyed Girl, otro clásico de su repertorio. Van Morrison tenía 22 años y problemas con las finanzas y el alcohol, pero en 1968 publicó Astral Weeks, una obra maestra por su impresionismo simbolista, su planteamiento conceptual y la grandeza de sus canciones. La voz rota, negra, siempre imprevisible de Morrison ya había creado un estilo que después se consolidó en otros álbumes definitivos: Moondance (1970), His Band and the Street Choir (1970), Tupelo Honey (1971), Saint Dominic’s Preview (1972), Hard Nose the Highway (1973)... En 1974, Veedon Fleece significó otro punto álgido en su carrera por el revolucionario clasicismo de su planteamiento, anunciando caminos posteriores.

En 1976 cantó Caravan en el concierto de despedida de The Band y armó el taco, recogido por Martin Scorsese en la película El último vals. La producción discográfica de Van Morrison continuó imparable a un álbum por año con obras fundamentales como Wavelenght (1978), Into the Music (1979), Beautiful Vision (1982) o Inarticulate Speech of the Heart (1983), mezclando influencias del rock, de la música tradicional irlandesa, de la clásica, del jazz, del soul, del blues y del rhythm and blues... Van Morrison no necesitó nunca nº1 en listas para entrar en la historia. Es historia.

La carrera de Van Marrison ha continuado ejerciendo magisterio hasta nuestros días y el respeto del público ha aumentado con el paso de los años hasta convertirse en un cascarrabias adorado. Hay que escuchar álbumes como A Sense of Wonder (1985), Poetic Champion Compose (1987), Irish Heartbeat (1988), Avalon Sunset (1989)... ¿Hace falta seguir? Es un patrimonio de incalculable valor artístico que el 10 de febrero se amplía y enriquece con la publicación el 10 de febrero de Astral Weeks: Live at the Hollywood Bowl. Palabras mayores.

El desconcierto de Lori Meyers

2009-01-28T09:16:00.000-08:00

¡Hola Requiemblogueros!

Hoy mismo me llega el eco de un problemón que al parecer surgió con el público que asistieron al concierto que la banda Lori Meyers daba el pasado 22 de enero en la sala Joy Slava de Madrid.

Por resumir, los allí presentes se pusieron de uñas al comprobar que tras 40 minutos de concierto, Lori Meyers salía dle escenario "paaaara noooo volveeeeeeer". Todos con cara de bobos y esperando la reaparición de la banda, se montaron en cólera al ser desalojados de la sala. Falta de información, varios conciertos y no exclusividad para Lori, horarios erroneos en la entradas, etc. hicieron de una noche de envidiable directo para los granadinos, una noche de total desconcierto.

Os paso el comunicado oficial de los representantes de la banda:

COMUNICADO OFICIAL DE LORI MEYERS Y DE SU OFICINA DE REPRESENTACION SPANISH BOMBS MANAGEMENT

Ante los hechos ocurridos en la noche de ayer en la sala Joy Slava de Madrid, nos vemos en la obligación de manifestar y aclarar lo siguiente:Lori Meyers actuaron contratados por la productora Mondo Neo, en un concierto-festival bajo el título Wine %26 Music Experience, junto a los grupos Yani Como y Ovni. Siguiendo las indicaciones de los organizadores, Lori Meyers, salieron al escenario a las 22:10 h, después de las actuaciones de los grupos citados anteriormente, desconociendo totalmente que en la entrada solo figuraba Lori Meyers, y una hora: 22:30 h, y obligados a abandonarlo a las 23:10 h, sin que se les diese la posibilidad de despedirse, como les hubiese gustado de sus fans que abarrotaron la sala, teniendo que recortar al menos 5 canciones previstas en el repertorio para la noche. De forma que parte del público, confiados lógicamente por la información de la entrada, llego a la sala a partir de las 22:30, disfrutando en el mejor de los casos, de 40 minutos del esplendido concierto que dieron los granadinos en la noche de ayer, que por desgracia ha pasado a un segundo plano. Lori Meyers abandonaron el escenario, esperanzados en que les dejasen salir nuevamente, pero fue imposible (horarios de la sala), frustrados e impotentes, ante la reacción del público que reclamaban más, entendieron ingenuamente, que les había parecido corto, a pesar de haber hecho, digamos,“una hora reglamentaria”, hasta que muchos fans, ya en la calle, explicaron los motivos justificados de su aireada protesta, su entrada por la que habían pagado 15 €, informaba solo de la actuación de Lori Meyers, no del festival, y el único horario que aparecía era 22:30 h.En el día de hoy (23 de enero de 2009), esta oficina de representación, ha exigido explicaciones a la productora Mondo Neo, y la respuesta ha sido que ellos desconocían también la información que figuraba en la entrada, y achacan a la empresa encargada de fabricarles las entradas el error en la información. Sin poder contrastar esta explicación, nos reservamos el derecho a ejercer las medidas legales, y exigir daños y perjuicios, a los responsables de este, nunca mejor dicho, “desconcierto”, por lo que consideramos un grave daño a la imagen del grupo, y lo que es más grave todavía, el daño a los afectados, nuestros fans. Para ellos, para los fans afectados, los que acudieron al concierto de anoche a partir de las 22:30, Lori Meyers quiere enviarle un mensaje de solidaridad y comprensión, por lo que exigiremos a los responsables, que o bien se devuelva el importe de la entrada a los que asi lo exijan, o bien se celebre un nuevo concierto con la misma entrada de ayer. Si eso no fuese posible, porque como suele ocurrir nadie sepa dar la cara, Lori Meyers y esta oficina, aunque no se sienten responsables de lo ocurrido, sabrán recompensar a esos afectados con un nuevo concierto en Madrid, para lo cual se pondrán a negociar desde ya.
SPANISH BOMBS MANAGEMENT y LORI MEYERS

Bruce Springsteen - Working On A Dream (2009)

2009-01-28T07:51:00.000-08:00

Ayer mismo, 27 de enero de 2009, Bruce Springsteen publicaba su nuevo álbum, un CD+DVD titulado Working On A Dream.

Disco fundamental de Springsteen, grabado con la E Street Band y que contiene 13 canciones inéditas en el CD y un DVD que incluye imágenes tomadas en el estudio de grabación de siete de estos temas y un extra titulado A Night With The Jersey Devil. Working on a Dream es un álbum variado, “alegre y vital” según Springsteen y grabado al viejo estilo Born To Run: muchas primeras tomas, base de guitarra, bajo, batería y teclados con la E Street Band para añadir después la voz o algunos detalles. Canciones como Working on a Dream, My Lucky Day o The Wrestler nacen con vocación de convertirse en clásicos del repertorio springsteeniano. Esta última, The Wrestler, acaba de recibir el Golden Globe a la Mejor Canción Original de Banda Sonora. Candidata al Oscar, es el tema central de la película del mismo título dirigida por Darren Aronofsky y protagonizada por Mickey Rourke (que ha ganado el Golden Globe al Mejor Actor) y Marisa Tomei. Fue Rourke quien pidió expresamente a Bruce su colaboración, y Springsteen aceptó tras mostrarse encantado con el guión.

“Hacia el final de la grabación de Magic [su anterior álbum, que ha vendido más de 95.000 ejemplares en España], emocionado con el regreso a los sonidos de producción pop, continué escribiendo”, dice Springsteen. “Cuando mi amigo, el productor Bendan O’Brien, escuchó las nuevas canciones, dijo: ‘Sigamos adelante’. Y eso es lo que hicimos, grabar con la E Street Band en los descansos de la gira del año pasado. Espero que Working On A Dream haya capturado la energía de la banda en los momentos frescos que pasamos en la carretera, entre algunos de los mejores conciertos que hemos dado. Todas las canciones se escribieron rápidamente, normalmente hemos utilizado algunas de las primeras tomas y todos nos hemos sentido fenomenal de principio a fin haciendo este trabajo”.

Las canciones de Working On A Dream son:

Outlaw Pete, My Lucky Day, Working On a Dream, Queen of the Supermarket, What Love Can Do, This Life, Good Eye, Tomorrow Never Knows, Life Itself, Kingdom of Days, Surprise, Surprise, The Last Carnival y The Wrestler.

El DVD ofrece imágenes de la grabación de siete de ellas. Es la cuarta colaboración entre Bruce Springsteen y Brendan O’Brien, que ha producido y mezclado el álbum. Working On A Dream es el 24ª álbum de Bruce Springsteen y ha sido grabado y mezclado en Southern Tracks en Atlanta (Estados Unidos), con grabaciones adicionales en Nueva York, Los Angeles y New Jersey.

¡Que aproveche!

Luis Eduardo Aute - Auterretratos 3

2009-01-28T07:45:00.000-08:00

El 3 de febrero, Luis Eduardo Aute publica su nuevo álbum Auterretratos 3. Con este doble CD de 37 canciones, Aute cierra la trilogía en la que, bajo el nombre de Auterretratos, ha revisado cien canciones de su inmensa obra, actualizándolas con nuevos arreglos, nuevas grabaciones y, por supuesto, una nueva voz. Como en los dos primeros Auterretratos, Aute está acompañado por los mismos músicos (Tony Carmona a la guitarra, arreglos y producción; Billy Villegas al bajo; Igor Tukalo a los teclados y Antonio Calero a la batería), lo que garantiza un sonido actualizado y una unidad en el tratamiento que se agradece, salvando de esta manera los baches que se producen cuando se reúnen temas de diferentes épocas y grabaciones. Son los músicos que estarán junto a Luis Eduardo Aute en el concierto presentación del álbum del próximo 6 de febrero en el Palacio de Congresos de Madrid (Pº de la Castellana).

En el CD-1 de Auterretratos 3 aparecen canciones como Me va la vida en ello, De la luz y la sombra, Imaginación, Jacques, Invisible, Siglo XXI, Cinco minutos, Aleluya nº5, La gallina de los huevos de oro, Tríptico de luces y sombras, Sinvivir, Sigo a la mar, No digas nunca jamás, Hembra mía, Che que mal, Cuando dos cuerpos, El viento el tiempo, Pasa un avión y Pétalo. En el CD-2 están Ahora sí ahora no, Giraluna, No sé vivir sin ti, Arrebato, Te quiero, Esta noche, Quinta del sordo, Barro entrañable, Abrázame, Probablemente te quiero, El resto es humo, Prefiero amar, Quiero vivir contigo, Querencia, Lentamente, Alevosía, A día de hoy y De alguna manera. Palabras mayores del repertorio de Aute.

La publicación de Auterretratos 3 con 37 canciones de sus diferentes épocas revisadas, se produce dos meses después del lanzamiento de Memorable cuerpo, una edición especial de lujo limitada y numerada que incluía siete CD, un DVD doble con dos conciertos nunca publicados comercialmente, un libro de 84 páginas con fotos y reproducciones de la obra gráfica del artista y una “boligrafía” firmada por el autor.

Con Auterretratos 3, ese amante de las trilogías que es Luis Eduardo Aute (Manila, 1943) cierra la revisión y actualización de cien canciones emblemáticas de su repertorio. Creador heterogéneo donde los haya, desde sus comienzos ha mezclado música, pintura, cine y poesía. Publicó sus primeros singles en 1966 y en 1968 lanzó un álbum con 24 canciones breves. En 1973, el disco Rito fue el primero de su primera trilogía: Canciones de amor y muerte. En 1978, el álbum Albanta marcó el comienzo de la segunda trilogía: Canciones de amor y vida. Su tercera trilogía, Canciones de amor y duda, comenzó en 1982 con Fuga y la cuarta, Canciones de amor y rabia, en 1989 con el disco Segundos fuera. Esta serie de cuatro trilogías en veinte años terminó en 1992 con el álbum Slowly, tras publicar decenas de grandes canciones que permanecen en la memoria colectiva. Antes, durante o después, obras diferentes y adelantadas como Templo (1987), Animal (1994) o Aire/Invisible (1998), cantado en español e inglés. En 2007 publicó A día de hoy, su último álbum hasta la fecha, el 29º de una carrera que incluye Auterretratos 1 (2003) y Auterretratos 2 (2005). El 3 de febrero de 2009 publica Auterretratos 3 para completar la puesta al día de las grandes canciones de uno artistas capitales de la historia musical española.

¡Que aproveche!

The Australian Pink Floyd en España

2008-12-22T04:25:00.000-08:00

Formado en la ciudad de Adelaida, al sur de Australia, en 1988, este tributo se convirtió, tras su reubicación en Inglaterra, en uno de los shows tributo a bandas míticas más exitosos entre crítica y público. En su gira 2009, este increíble show incluye temas hasta ahora nunca representados y todos los clásicos favoritos del grupo británico. Más de 56 fechas cerradas en Europa y la visita, por segunda vez en sus años de actividad, a nuestro país.

Un espectáculo con millones de seguidores, entre ellos, David Gilmour, fundador de Pink Floyd, quien quedó impresionado por la calidad del show: “Es tan raro ver una versión tan exacta de ti mismo en directo”. Los también llamados ‘Aussies’ han pasado por escenarios tan prestigiosos como el Festival de Glastonbury o el Royal Albert Hall de Londres.Una recreación nota por nota de de los sonidos que hicieron de Pink Floyd una de las bandas más brillantes de la música en inglés, junto a una puesta en escena plagada de efectos especiales.

Una oportunidad única de disfrutar en nuestro país del espectáculo del que todo el mundo habla. “Con los ojos cerrados era fácil imaginar a los verdaderos y progresivos Pink Floyd”

9 MARZO EN SAN SEBASTIAN: VELÓDROMO ANTONIO ELORZA (Próximamente a la venta en www.kutxa.net)

10 MARZO EN MADRID: PALACIO MUNICIPAL DE CONGRESOS (Ya a la venta en www.ticktackticket.com)

11 MARZO EN BARCELONA: CLUB PALAU SANT JORDI(Ya a la venta en www.telentrada.com)

Miles Davis - Legacy Edition

2008-12-22T04:22:00.000-08:00

El 13 de enero de 2009 se publica Kind Of Blue: Legacy Edición, un 2CD+DVD que conmemora el 50º aniversario de la aparición de una de las obras maestras de la música de todos los tiempos. Fue en 1959 cuando Miles Davis (1926-1991) publicó el álbum Kind Of Blue en el que el genio se rodeó de músicos no menos emblemáticos. Ahí estaban John Coltrane (1926-1967, saxo tenor), Julian “Cannonball” Adderley (1928-1975, saxo alto), Bill Evans (1929-1980, piano) o Wynton Kelly (1931-1971, piano), Paul Chambers (1935-1969, contrabajo) y Jimmy Cobb (1929, batería y el único miembro superviviente de la banda). Era el primer gran quinteto de la historia del jazz, liderado por Miles Davis, y que significó un antes y un después en la percepción de esta música, situándola en una posición desconocida hasta entonces. El jazz y la música en general aún se alimenta hoy de Kind Of Blue y la revista Rolling Stone ha posicionado esta obra maestra en el puesto nº12 en la lista de los 500 grandes álbumes de todos los tiempos.

Kind Of Blue: Legacy Edition es un documento excepcional que contiene el álbum original, grabaciones alternativas, secuencias de estudio, tomas falsas y un DVD con material inédito y que hará las delicias de cualquier aficionado a la música con mayúsculas. Este DVD incluye un increíble documental con el “Cómo se hizo” Kind Of Blue en el que aparecen entrevistas con Bill Cosby, Santana, Herbie Hancock, Ron Carter y diversos productores y críticos, así como declaraciones de Miles Davis, Bill Evans, Cannonball Adderley o Jimmy Cobb, imágenes en directo inéditas del quinteto, un miniconcierto con Gil Evans y su orquesta... Un material único que envuelve los dos CD con los temas que se mantienen, 50 años después, entre los más altos logros de la creación musical. Temas como So What, Freddie Freeloader, Blue in Green, All Blues y Flamenco Sketches que aparecían en la primera edición de Kind Of Blue se incluyen en el CD-1 junto a tomas alternativas y falsas. En el CD-2, están On Green Dolphin Street, Fran-Dance, Stella By Starlight, Love for Sale y una versión de So What publicada anteriormente de forma no autorizada.

Por esto tiene particular significación e importancia la edición de Kind Of Blue: Legacy Edición con motivo del 50º aniversario de la publicación de aquel álbum seminal. Es una ocasión única de conocer o volver a saborear la música de Miles Davis, un artista emblemático, un músico imperecedero que vuelve con su disco fundamental: Kind Of Blue.

INFO: SONY BMG

South Pop ya tiene confirmaciones

2008-12-22T04:03:00.000-08:00

El SOUTH POP FESTIVAL de Sevilla ya tiene fechas para su quinta edición.
Será justo al comienzo de la Semana Santa, los días 3 y 4 de abril de 2009, en el Teatro Alameda, recinto al que nos sentimos muy felices de poder volver. Además, el festival contará con una jornada inaugural el Jueves 2 de abril en la Sala Malandar.

Ya podemos informar de los primeros artistas confirmados para esta nueva edición:

VIERNES 3 DE ABRIL - ACTUARÁN 5 GRUPOS O ARTISTAS.

NACHO VEGAS (con grupo)
FRANÇOIZ BREUT (con grupo)

SÁBADO 4 DE ABRIL - ACTUARÁN 5 GRUPOS O ARTISTAS.

CHRISTINA ROSENVINGE (con grupo)

Las entradas YA están a la venta. Recordamos que el Teatro Alameda tiene un aforo limitado, y que en las ediciones 2005, 2006 y 2007 se agotaron todas las entradas. Los precios son:

UN DÍA ANTICIPADA: 25 EUROS + gastos de distribución
ABONO ANTICIPADO VIERNES Y SÁBADO: 40 EUROS + gastos de distribución.
Los puntos de venta son: FNAC, CARREFOUR, URENDE, LA TEATRAL, TICKTACKTICKET.COM, y todos los pertenecientes a la red Tick Tack Ticket.

The (International) Noise Conspiracy en España

2008-12-09T09:53:00.000-08:00

Adoptado por el mismísimo Rick Rubin y grabado en Sunset Sound, el mismo estudio donde The Doors dieron luz a la mayor parte de su catálogo, el cuarto largo de The (International) Noise Conspiracy es un misil activista que apunta directamente al corazón y la cabeza. Programado para explotar en uno de los momentos politicos más críticos de la historia postmoderna, The Cross Of My Calling es el sonido de una sociedad global cada vez más cerca del apocalipsis. “A Rick le gusta el hecho de que seamos tan politicos”, explica su cantante Dennis Lyxzén, “especialmente en estos tiempos. Los sellos siempre quieren que rebajes el tono político, pero Rick reconoce que eso es precisamente lo que nos hace destacar.

También sabemos que la industria musical está en terrenos pantanosos por esto, por eso mola tanto que alguien como Rick crea en ti.” Cuando su anterior grupo – el seminal combo hardcore Refused – se separó, Lyxzén montó The (I)NC y desde entonces no ha hecho más que ser el azote del capitalismo con sus desaforadas críticas, poniendo banda sonora a nuestra caida en el terror, la hiperrealidad y la apatía. Con feroces temazos con genes de rock, jazz, art, punk y canción protesta, Survival Sickness, A New Morning, Changing Weather y Armed Love mezclan teoría revolucionaria y rock bailable en una solución híbrida tan inteligente como bailable.

El fino oído de Rubin ha conseguido sacar lo mejor de este último lote de canciones de The (I)NC, con colaboraciones de Lisa Kekaula (The Bellrays) y cierto sabor añejo con reminiscencias a los propios The Doors, los Stones del Exile On Main Street o Sammy Davis Jr. pero sin perder su característica agresividad y energía. The Cross of My Calling, es el trabajo más maduro que han hecho hasta la fecha, rebosante de afilados grooves y una mentalidad abierta que intenta una vez más sacar a la humanidad de la realidad virtual antes de que sea demasiado tarde. Su publicación puede que llegue en el momento justo.

“Es dificil predecir que traeran las próximas elecciones en USA” afirma Lyxzén. “Siempre hemos sido firmes creyentes de que el problema no son McCain ni Obama ni Bush sino el sistema. Veremos que ocurre. America está perdiendo su imperio, economica y politicamente. Se está agarrando desesperadamente a Irak, intentando demostrar su supremacía a punta de pistola. Aún así la elite dominante siente que el cambio está a la vuelta de la esquina. Europa y Asia siguen imparables su ascension. Veremos que ocurre.”

http://www.internationalnoise.com/

http://www.myspace.com/internationalnoiseconspiracy

INFO: LOVETOART

NACHO VEGAS presenta “El manifiesto desastre”

2008-12-09T09:48:00.000-08:00

Los periodistas que después de escuchar este disco tengan preguntas para Nacho Vegas merecen toda la admiración del mundo. Es todo un mérito, porque sus nuevas canciones son tan explícitas que apenas dejan rincón de la casa por barrer. Expone todo tipo de conflictos: desde revelaciones existenciales de la niñez hasta rupturas sentimentales narradas en directo, pasando por menciones al sexo anal como consuelo cotidiano. Nacho Vegas es uno de esos artistas que, guste o asuste, expone su discurso con una potencia y urgencia muy por encima de la media. Hagan la prueba: no es posible escuchar El Manifiesto Desastre mientras se hace cualquier otra cosa (ya sea completar sudokus, planchar los calcetines o escribir e-mails). Sólo por esto ya es distinto del 95 por ciento de los álbumes que se editaron en 2008.Estamos ante su cuarto trabajo en solitario, aunque también habría que contar los que grabó a medias con Enrique Bunbury y Christina Rosenvinge (Vegas siempre ha criticado que en España las colaboraciones se vean como discos menores). Es uno de los pocos artistas surgidos del “indie” de los noventa que ha crecido con cada nuevo disco.

En El Manifiesto Desastre nos encontramos a un músico encendido, que no tiene miedo a sonar crudo, épico y vulnerable. El voltaje emocional de “Morir o matar” confirma su inmenso estado de forma. En el resto del repertorio Vegas nos reconquista exponiendo estados de ánimo extremos. También sabe usar un pulso pausado, ideal para describir esas etapas de transición que a menudo resultan tan intensas como los momentos cruciales de una vida. Por supuesto, no faltan canciones sobre el arte de hacer canciones. Tras la disolución de Las Esferas Invisibles, ha armado una nueva banda que suena igual de clásica, matizada y contundente. Su nuevo disco contiene once cortes, diez originales más una adaptación de Guy Clark, rebautizada como “Nuevas mañanas”. También se ha atrevido con un acercamiento a la ranchera titulado “En lugar del amor”. En algo tenían que influir sus recientes conciertos en Sudamérica, donde comienza a asentarse como un artista pujante. Otra de sus características es generar en sus fans altos niveles de ansiedad por escuchar material nuevo (echen un vistazo a la siempre actualizada nachovegas.blogspot.com). Está claro que ha tocado nervio en muchos oyentes. Vigilen su objetividad: ustedes pueden ser los siguientes en perderla.

INFO: www.lovetoart.com
www.myspace.com/lovetoart

Homenaje al maestro RENÉ FARÍAS

2008-12-09T09:43:00.000-08:00

René Farías, maestro de la guitarra, toda una vida de tangos a sus espaldas, introductor de la guitarra de ocho cuerdas en esta música. Ha colaborado con los más importantes intérpretes de éste género musical, aunque también ha interpretado jazz, música folclórica argentina e, incluso, música clásica. Colaborador del grupo Malevaje y habitualmente de su cantante Antonio Bartrina.

Se le rinde homenaje agradeciéndole su dedicación y su amor a la música y en especial al tango.
Malevaje

Malevaje nació a la sombra de un local madrileño donde Antonio Bartrina, alma carismática del grupo, entonaba melodías tangueras con extraña pasión. En sus casi 25 años de trayectoria, el grupo ha defendido la inmortalidad del tango modernizando sus composiciones en busca de una manera propia de cantar los sentimientos de siempre pero sin olvidar nunca el respeto absoluto a las raíces del género.

SALA EL SOL
c/ Jardines, 3
Martes, 16 de diciembre a las 22:30 h.
ANTICIPADA 12€ (+ gastos de gestión)- TICKTACKTICKET
EN TAQUILLA: 15 €

Ron Sexsmith campea por España

2008-10-31T04:12:00.000-07:00

Tras más de 15 años de carrera, Ron Sexsmith ha publicado nueve discos, incluyendo su fascinante nuevo trabajo Exit Strategy of the Soul, que le han permitido labrarse una muy merecida reputación como uno de los más grandes cantautores contemporáneos.

Cantante canadiense (Ontario, 1964) de voz dulce y expresiva, orfebre de piezas amenas y melódicas, combina con lucidez la luminosidad del pop más clásico y la melancolía del sonido de raíces. En 1991 autoeditó Gran Opera Lane, y tres años más tarde fichó para Interscope/Warner, que publicó su debut en solitario Ron Sexsmith (1995), un clásico atemporal producido por Mitchell Froom, que incluía maravillas como ‘Secret Heart’, ‘Wastin’ Time’ o ‘Words We Never Use’, aunque en realidad podrían citarse todas y cada una de sus catorce canciones. En 1997 factura otra joya cargada de delicias titulada Other Songs. Admirador confeso de Harry Nilsson, Paul McCartney, Elvis Costello o Ray Davies, se había convertido en un gran autor de canciones, con un mundo propio y unos textos brillantes.

Ron explica que “no todas las canciones tratan sobre mi. Incluso cuando son personales, pongo cierta distancia para que el oyente pueda cantarlas sin problema. Lo que menos pretendo es hacer un diario o resultar claustrofóbico”. Sus siguientes entregas, Whereabouts (1999), Blue Boy (2001), Cobblestone Runway (2002), Retriever (2004), Destination Unknown (2005) y Time Being (2006) consolidan un universo sin fecha de caducidad. Unos pocos instrumentos y unas voces deliciosas al servicio de unas canciones redondas.

Exit Strategy of the Soul fue grabado en Londres en compañía del productor sueco Martin Terefe en los Kensaltown Studios, salvo una sección de vientos grabada en Cuba. En este trabajo se acerca al soul y a la música gospel, pero sin perder su carácter intimista. “Cuando Martin y yo vamos al estudio, no queremos repetirnos a nosotros mismos”, dice Sexsmith. Esta vez el plan era no tener un plan y fue así como el sonido del disco se define a través del piano interpretado por el propio Ron, ya que como él mismo explica, la idea era mantener la frescura de las composiciones. “En general, trato de escribir canciones que se defiendan por sí mismas”. A estas alturas de su carrera, Ron no se queja por ser un artista de culto, popular en todos los ámbitos... salvo en las listas de ventas, pero reconoce ser feliz con su situación. “Cada vez tengo más público, sigo pasándolo bien componiendo y tocando en directo y la industria confía en mi. Eso es realmente todo lo que puedes exigir en estos días. Cuando conseguí mi primer contrato tenía casi 30 años, así que sinceramente nunca esperé poder llenar estadios. Sentía que lo que yo estaba haciendo no encajaba realmente con lo que estaba sonando en las radios. Es algo misterioso. Quiero decir, yo solo escribo canciones, y me siento realmente afortunado teniendo una carrera”.

INFO: LOVE TO ART

Nick Lowe por fin en España

2008-10-31T01:24:00.000-07:00

Nick Lowe cuenta con una enorme base de devotos fans en todo el mundo que han estado suspirando durante años por este retorno, que llega justo 30 años después de su debut en solitario (y de su primer top 10 en UK), aunque su carrera discográfica abarca otra década más. Como bajista y compositor de Brinsley Schwarz, Lowe fue uno de los primeros catalizadores del fenómeno pub rock en los primeros 70. Más adelante, como cofundador y productor de Stiff Records, Lowe puso su sello en el punk británico y en la New Wave, produciendo discos históricos de The Damned, Elvis Costello, y The Pretenders, aparte de sus propios discos de la época. También destaca su participación en las formaciones Rockpile y Little Village.

Como compositor, los temas de Lowe han sido versionados y popularizados por artistas de la talla de Johnny Cash, Dave Edmunds, Elvis Costello, Carlene Carter, The Mavericks y una interminable lista. Quizás su tema más conocido entre el gran público sea " (What´s So Funny About) Peace, Love & Understanding?", versionado, entre otros, por Elvis Costello, Steve Earle y, más recientemente, The Holmes Brothers.

En los últimos años ha realizado excelentes obras en solitario, de carácter más intimista: "The Impossible Bird", "Dig My Mood", y "The Convincer". Continuando con el estilo íntimo y personal de esos últimos tres registros, su último disco "At My Age" (2007) es otro maravilloso regalo para los oyentes, un disco cargado de joyas para el disfrute de los sentidos, adornado con arreglos de viento, cuerda y toques country.

Grabado en Londres y producido por el propio Lowe junto a Neil Brockbank, "At My Age" nos muestra a un Lowe explorando una amplia paleta de estilos musicales: "A Better Man" es una impecable balada con sección de viento y piano de notas resbaladizas con influencias de Johnny Cash y el mítico pianista Floyd Cramer. Le siguen la nostálgica "Long Limbed Girl" y "I Trained Her To Love Me", con los esquemas clásicos de Lowe. Nick describe el tema que cierra el álbum, la versión de "Feel Again" de Faron Young como: "una grabación de country de Dean Martin, pero con el mismo humor sofisticado, ingenio y emocion ordenada que hay a lo largo de "At my Age".
At My Age es una mezcla de rock, pop y soul, que parte del corazón de uno de los mejores maestros de la historia de la música POP.

A continuación os dejo las fechas en las que visitará nuestro país:

Miércoles 12 noviembre

San Sebastián – Kursaal (www.fundacionkursaal.com)

Entradas: www.kutxa.net

Viernes 14 noviembre

Madrid – La Riviera (http://www.salariviera.com)/

Entradas YA A LA VENTA en ticktackticket.com, Fnac, Carrefour…

Sábado 15 noviembre

Valencia – Heineken Greenspace (http://www.heinekengreenspace.es)/

Entradas YA A LA VENTA en ticktackticket.com, Fnac, Carrefour…

AC/DC sube al nº1 de ventas

2008-10-31T01:18:00.000-07:00

El tremendo álbum Black Ice rompe ocho años de silencio de AC/DC entrando al número 1 y se presentará en España el 31 de marzo de 2009 en Barcelona y el 2 de abril en Madrid, con entradas agotadas.

Con la misma fuerza de su música y del single Rock’N’Roll Train, así ha entrado Black Ice, el nuevo álbum de AC/DC, al nº1 en la lista de los más vendidos en España, con certificado de Disco de Oro. Como un antídoto contra la crisis, en la primera semana de la publicación de Black Ice, AC/DC vuelve a romper todos los esquemas, echa por tierra todas las teorías de la vigencia del rock por derecho y se ha encaramado al nº1 en todo el mundo en sólo siete días. Muchos menos ha necesitado la mítica banda australiana en agotar las entradas para los dos conciertos que ofrecerá en España en 2009 presentando en directo Black Ice: 31 de marzo de 2009 en Barcelona (Palau Sant Jordi ) y el 2 de abril en Madrid (Palacio de Deportes). AC/DC colgó el cartel de “No hay entradas” para estos dos conciertos en pocas horas.

Hacía ocho años que AC/DC no publicaba un disco de estudio y su regreso con Black Ice ha sido demoledor. Producido por Brendan O’Brien y grabado en The Warehouse Studio de Vancouver (Canadá), Black Ice es el 15ª álbum de AC/DC y contiene 15 nuevas canciones, entre las que destaca su primer single Rock’N’Roll Train. AC/DC comenzó el 28 de octubre en Estados Unidos una gira mundial con el cartel de “Sold Out” en todos los conciertos, como se puede comprobar en la web de la banda. Es la primera gira del grupo desde 2001 y finalizará el 23 de abril de 2009 en Birmingham (Reino Unido).

AC/DC es una banda formada en Sydney (Australia) hace 35 años y compuesta por los guitarristas Angus y Malcolm Young, el bajista Cliff Williams, el batería Phil Rudde y el cantante Brian Johnson, que sustituyó al vocalista original Bon Scott, fallecido en 1980 ahogado en su propio vómito tras una noche de borrachera descomunal. AC/DC pronto se convirtió en una referencia para los aficionados al rock. Rápidamente se diferenció de los otros grupos, especialmente desde que en abril de 1974 el guitarrista Angus Young subió al escenario del Victoria Park de Sydney vestido de colegial por sugerencia de su hermana. Allí comenzó todo.

AC/DC comenzó a ganarse una sólida reputación en la escena del rock pero tuvo que esperar a 1979 para alcanzar el éxito internacional con la canción Highway to Hell, y en 1981 consiguió su primer nº1 en Estados Unidos con el álbum For Those About to Rock. Han pasado 33 años desde su primer disco High Voltage (1975) y la música de AC/DC sigue viva. La publicación de su nuevo álbum Black Ice significa el reencuentro con una banda que a lo largo de su carrera ha vendido más de 200 millones de álbumes en todo el mundo. Es el regreso de un icono del rock, que vuelve directamente al nº1 en España y en el mundo y que pisará de nuevo escenarios españoles el 31 de marzo de 2009 en Barcelona y el 2 de abril en Madrid con las entradas agotadas. AC/DC, arrollando.

INFO: SONYBMG.

Le Punk presentan disco

2008-10-24T03:58:00.000-07:00

El grupo Le Punk vuelven a la carretera con un álbum cargado de canallesca, cabaret y buen rock&roll, algo que no ha faltado en anteriores trabajos.

Estarán presentando su último trabajo, "Mátame" el próximo día 4 de noviembre en la Sala Sol de Madrid. (22h)
Para asistir al concierto deberás comprar el disco en Fnac y tendrás una invitación gratuita para poder ver lo que estos chavales son capaces de hacer en directo.

Os dejo su último videoclip para ir abriendo boca:

LE PUNK "Quién se acuerda de mí (Desnudo e invicto)"

http://www.lepunk.es/ www.myspa.com/lepunkmadrid

Andy Chango canta a Boris Vian

2008-10-22T05:11:00.000-07:00

Andy Chango, uno de los músicos argentinos más peculiares, regresa a la escena musical con su nuevo trabajo, BORIS VIAN, en un estilo muy diferente al que nos tiene acostumbrados.
Además, tendremos la oportunidad de conocer su nueva propuesta en el espectáculo que el propio Andy ha ideado y que se presentará en el Teatro Alfil de Madrid.

El lanzamiento del disco está previsto para el martes, 21 de octubre y la representación va desde el miércoles 12 al domingo 23 de noviembre.

¿Qué encontraremos en el CD?

Se trata de un cd con 12 canciones del poeta francés adaptadas por Andy Chango con la estrecha colaboración de Javier Krahe en ocho canciones y de Luis Antonio de Villena en dos de ellas. Un disco sorprendente con canciones grabadas en tono de jazz, de soul, de milonga, de blues… que nos introduce en un mundo lúdico lleno de ironía, de nostalgia (e incluso, de comedia).

Una grabación de lujo que ha contado con la participación de Fito Páez, Ariel Rot, Andrés Calamaro, Antonio Serrano y la inconfundible trompeta de Jerry González.

La banda ha estado integrada por Norman Hogue (trombón y coros), Dani García (batería), Fernando Lupano (contrabajo), Manuel Machado (trompeta), Chiaki (tuba) y César Araque (percusión).

¡MUY RECOMENDABLE!

+INFO: www.andychango.com

TEXTO: 18 COMUNICACION

La Noche en Vivo premia la Música en Directo

2008-10-21T02:48:00.000-07:00

La Asociación de Salas de Música en Directo de la Comunidad de Madrid, La Noche en Vivo, que agrupa en la actualidad 45 espacios, celebró el miércoles 15 de octubre, la Gala de entrega de la II Edición de los Premios de la Noche en Vivo: Los Guilles, en la Sala de Columnas del Círculo de Bellas Artes de Madrid, donde acudieron los más de treinta artistas y grupos nominados.

Durante la gala, conducida por el humorista Sinacio, se dieron a conocer los premiados:

- Ganador en la categoría Mejor Grupo/Artista del Circuito de Salas “Canción de autor 2008”:

RASH - www.myspace.com/rashstyle

- Ganador en la categoría Mejor Grupo/Artista del Circuito de Salas “Flamenco 2008”:

LA SHICA - www.myspace.com/folcloricadepelocorto

- Ganador en la categoría Mejor Grupo/Artista del Circuito de Salas “Pop 2008”:

VETUSTA MORLA - www.mypsace.com/vetustamorla

- Ganador en la categoría Mejor Grupo/Artista del Circuito de Salas “Rock 2008”:

SEX MUSEUM - www.myspace.com/sexmuseum

- Ganador en la categoría Mejor Grupo/Artista del Circuito de Salas “Jazz 2008”:

JORGE PARDO - http://www.jorgepardo.com/

- Ganador en la categoría Mejor Grupo/Artista del Circuito de Salas “Músicas Negras 2008”:

LOS REYES DEL KO

- Ganador en la categoría Mejor Grupo/Artista del Circuito de Salas “Músicas del Mundo 2008”: ALAMEDADOSOULNA - http://www.alamedadosoulna.com/

- Premio Especial Mejor Grupo/Artista del Circuito de Salas “Sabor a Club 2008”:

JOSELE SANTIAGO - www.myspace.com/joseleantiago

- Premio Especial Mejor Grupo/Artista del Circuito de Salas “Artista Revelación 2008”:

SIDECARS - www.myspace.com/sidecarsrock

- Premio Especial Mejor Grupo/Artista del Circuito de Salas “Artista Consagrado (No nos olvidaron…) 2008”: AMARAL

La gala, organizada contó con las actuaciones de Sex Museum, Russian Red, Josele Santiago, Amaral y DJ Floro.

Versión latinoamericana de Loquillo

2008-10-21T02:41:00.000-07:00

El Loco se vuelve a unir tras el micro con Andrés Calamaro.
Con motivo del lanzamiento, no se sabe aún si en formato EP, de la canción que interpretó junto al ya retirado Johnny Hallyday, "Cruzando el paraíso", Loquillo reinterpreta este tema de su último disco "Balmoral" (nombre que debe a ese emblemático bar de la tarde-noche madrileña ya desaparecido).

Os dejo colgado en Requiemporunblues el vídeo que saldrá en latinoamérica.

La Habitación Roja con Vetusta y Blows

2008-10-20T07:55:00.000-07:00

El portal de empleo Universia organiza en Madrid una serie de conciertos en el que participan La Habitación Roja, Vetusta Morla y The Blows.

En estos momentos La Habitación Roja da los últimos coletazos a la gira de presentación del disco "Cuando ya no quede nada". Desde abril de 2007 han recorrido gran parte del país y también han viajado a Mexico para participar en el Festival Vive Latino. Durante este tiempo han publicado también dos Ep's, "Posidonia" y "Ésta no será otra canción de amor", con seis inéditos cada uno. El segundo alcanzó el nº1 en las listas de singles de Afyve.

A partir de diciembre se reeditarán sus primeros 4 discos con nuevo artwork y plagados de extras.

Mientras, siguen preparando su siguiente largo oficial, previsto para 2009."A fuerza de girar sin parar y de publicar material inédito sin cesar, LHR bien puede haberse ganado el título oficioso de 'banda más trabajadora del indie nacional'" (El Mundo)"Complementan el highlight de 'Cuando ya no quede nada' con hasta 6 temas nuevos, todos ellos relajados y muy acústicos, en contraste con el épico pop eléctrico de sus últimos álbumes. Ya es primavera en su habitación" (Rockdelux)

http://www.myspace.com/lahabitacionroja

Desde Requiem... recomendamos este concierto:

Martes 28 de octubre
Madrid
Sala La Riviera
Apertura de puertas: 19,30h
Precio: 20 euros anticipada/23 taquilla.
http://www.ticktackticket.com/

¡Que aproveche!

Christina Rosenvinge regresa con nuevo disco

2008-10-20T07:49:00.000-07:00

“Christina Rosenvinge ha hecho su mejor disco, que ya es decir.Tiene mucho de regreso a las estructuras pop de sus discos de los 90; y eso sin prescindir de la complejidad y madurez de su trilogía en inglés, la de "Frozen Pool" (2001), "Foreign Land" (2002) y "Continental 62" (2006). Podríamos verlo como una secuela, once años después, del ya fantástico "Cerrado", con la ventaja de la experiencia; o quizá de "Mi pequeño animal" (1994), porque desde aquél no publicaba Rosenvinge un álbum completo en castellano.

También podríamos decir que con "Tu labio superior" estamos ante el consabido disco de madurez, pero vamos a pasar de ello porque la madurez no suele incluir tanta intensidad ni tanto vértigo. Con una banda espléndida formada por amigos americanos –Steve Shelley (Sonic Youth) en la batería; Chris Brokaw (ex Come) en guitarras y bajo; Jeremy Wilms en bajo, contrabajo y guitarra– y su inseparable hombre orquesta Charlie Bautista, nuestra cantante-compositora más sofisticada ha grabado una obra intensa, palpitante y viva, de ésas que no pueden usarse como fondo para cualquier otra acción porque se tragan toda la atención. Es así, con tanta emoción te acorrala. Suena rotundo pero también vulnerable, como se espera que suene un disco grabado y mezclado casi por entero en Hoboken, Nueva Jersey, hogar de Yo La Tengo.

Fue en la también ciudad de Frank Sinatra donde Christina pudo dar las rasposas, vehementes formas que buscaba –ella es productora– a diez temas propios y uno tomado prestado: el blues de Leroy Carr "In the Evening", según la versión que escuchó tocar a Brokaw y Jeff Farina en el Tanned Tin del 2007. En sus manos se convierte en número pop misterioso, ensoñador e intemporal, como de Julee Cruise en el bar Jack el Tuerto de Twin Peaks. Otras canciones ("Negro cinturón", "Anoche", "Animales vertebrados") suenan a cabaret berlinés, Kurt Weill, Bertolt Brecht, música para supervientes, irónica, ligera y al tiempo brutal. En "Eclipse", como en el inolvidable "Tok tok" de "Continental 62", la voz cumple una función más rítmica que melódica y nos arrastra por el suelo en actitud humillante hasta un éxtasis gainsbourgiano.Los juegos de poder entre amo y esclavo, pero también un despecho teñido de nostalgia ("La distancia adecuada", "Nadie como tú"), el episodio de furia hormonal ("Tres minutos"), un solipsismo fatal ("Las horas") o el caos sentimental ("Anoche") conforman el nebuloso paisaje literario: un mundo de adultos tan dolientes y egoístas como adolescentes, de heridas y rondas nocturnas, de bajos instintos que se disfrazan de cualquier otra cosa. Ella que estaba tan cómoda en la grada se encuentra de nuevo en la pista del circo, haciendo cabriolas entre los trapecios. Bueno, tantos saltos adelante o triples o cuádruples pueden valer la pena si luego surge un disco como “Tu labio superior”. TEXTO DE: Juan Manuel Freire”

INFO: BITTERSWEET PROMOTIONS

Deluxe pone fin a su gira

2008-10-20T07:44:00.000-07:00

Con dos fechas, una en Madrid y otra en su tierra, A Coruña y, como siempre, lo hará rodeado de amigos en el escenario, Deluxe finaliza la gira que le ha tenido este año dando vueltas y más vueltas por la península y otros recónditos lugares.

Han sido dos años seguidos de trabajo, composición, ensayos, Presentaciones y muchos, muchos directos. Ahora el artista se despide de su público, una vez más, tocando en directo y después se tomará un tiempo de descanso, para viajar y pensar en sus nuevos proyectos.

Dos conciertos que no puedes perderte…

Deluxe en estado puro. Un genio con visión propia. Con esa voz ya inconfundible de cuchillo y terciopelo y una música que crece como Arcade Fire; que integra sin querer a Nino Bravo, Otis Redding , Al Green, Aute,Leonard Cohen, Bowie, glam o Phil Spector pasado por Raveonettes. Eso y mil cosas mas en un universo proteico, sin parecido alguno, lleno de entusiasmo y estribillos. De canciones increíbles y, lo mejor: sinceras. Con esa maravillosa sensación de saber que te habla de sentimientos reales, de vivencias comunes, de biografía. Un músico crecido entre el público y que maneja como nadie las claves del directo. Como un encubierto director de orquesta. Como los grandes tímidos: un monstruo de la escena..

Personalmente es un seductor nato. Si le das pie aparece el conversador pasional. Ingenioso e irónico. Pero es, como su música, orgulloso y frágil. Entre Pascal y gallego con esa duda metafísica tan atlántica. Un tipo humilde que oculta su tremenda superioridad moral y musical. Una precoz erudición que apenas desvela en entrevistas especiales o en su círculo privado. Sabe que dejó atrás las veleidades del momento para revelarse atemporal. Es su gran apuesta y funciona. Atención: estamos ante un genuino corredor de fondo. Ha llegado no solo para quedarse sino para ejercer de guía. Puede hacer cualquier cosa. Un gran disco de pop, de soul, de electrónica, de lo que le venga en gana. Lo ha demostrado. De momento sigue escribiendo fantásticos himnos pop y esto es solo el comienzo, seguro, de una autentico viaje infinito…

No te lo pierdas:

Miércoles, 29 de octubre 08
Sala LA RIVIERA/ MADRID
+ GARRET WALL
+ AARON THOMAS

Puertas: 19:30h
Entrada 18 euros
Sábado, 1 de noviembre 08
EXPO CORUÑA/ A CORUÑA
+ ELODIO Y LOS SERES QUERIDOS
+ FELIX ARIAS

Puertas: 21:30h
Anticipada: 15 euros/ Taquilla: 18 euros

+ info: www.xoel.com

INFO: Promociones sin fronteras

Kaiser Chiefs presentan disco

2008-10-20T07:38:00.000-07:00

Kaiser Chiefs han dejado claro que han llegado a lo más alto para quedarse. Tras arrasar con su adictivo y exitoso debut, “Employment” (05) -plagado de irresistibles gemas de power-pop radiante como ‘I Predict A Riot’ o ‘Everyday I Love You Less And Less’-, con su segundo asalto, "Yours Truly, Angry Mob" (07), lograron de nuevo la gloria con su excelente pop new wave.

Y es que desde que Ricky, Andrew, Simon, Baines y Hodgson decidieron bautizarse con el nombre de un equipo de fútbol de Sudáfrica allá por 2004, el quinteto de Leeds no ha dejado de marcar goles brillantes. Tras vender millones de discos, coleccionar Brits Awards y girar por medio mundo, los muy ingleses Kaisers son ya tan conocidos como el Big Ben. Monumento al que están preparados para hacer sombra con su tercer álbum “Off with their heads”, que vienen a presentar por todo lo alto (de las torres Kio o Agbar) en España.

www.kaiserchiefs.co.uk
www.myspace.com/kaiserchiefs

Nos visitan:

29 de enero - Barcelona Sala Razzmatazz 1 (C/ Almogàvers, 122)

1 de febrero - Madrid Sala La Riviera (Pº Bajo de la Virgen del Puerto, s/n)

Apertura de puertas
Barcelona: 19:30h / Madrid: 20:00h
Precios
Anticipada: 23€ + gastos de distribución Taquilla: 30€
Puntos de venta anticipada
www.entradas.com - 902.488.488 Cajeros: Caja Madrid, Caja Navarra, Ibercaja y CAI
Red de tiendas Tick Tack Ticket, 902150025, www.ticktackticket.com
Tiendas FNAC y CD-Drome Barcelona y Madrid

INFO: SINAMMON

Marlango en concierto

2008-10-20T07:29:00.000-07:00

Bajo el patrocinio del nuevo Ford Fiesta y el nombre LOVE FACTORY CONCERTS, Marlango visita la capital, acompañada de 3 artistazas con mayúsculas; Tulsa, Russian Red y Supersubmarina.

Una oportunidad única de ver sobre el escenario a 3 pedazo de grupos liderados por féminas que nos dejarán anodadados con su dulzura fiera.

Podrás verlo el jueves 30 de octubre de 2008 en Sala La Riviera de Madrid.

Apertura de puertas 19:00h.

Venta de entradas: http://www.ticktackticket.com/
CARTEL: Marlango + Artistas invitados: TULSA + RUSSIAN RED + SUPERSUBMARINA.

Recomendado por RequiemPorUnBlues.

¡Que aproveche!

Alicia Keys y Jack White juntos

2008-10-06T03:03:00.000-07:00

Alicia Keys y Jack white ( the White Stripes ) han unido sus talentos para componer el tema central de la nueva película de la saga del agente secreto 007 “Quantum of Solace”.

Impresionante la canción Another Way To Die, cantada por Alicia Keys y compuesta por Jack White (White Stripes, The Raconteurs...) y que es el tema central de la banda sonora ( que se publica el 28 de Octubre ) del filme Quantum Of Solace, la nueva aventura de James Bond que se estrena en España el próximo 21 de noviembre.

Desde el principio del tema se palpa la química entre Jack white y Alicia Keys. Además de la esencia de la tradición de las músicas que han marcado la carrera del agente 007, al mismo tiempo surge con potencia la enorme personalidad musical de Jack White y la voz única y el magnetismo de Alicia Keys para dar a Another Way To Die un carácter diferente, más contemporáneo, con una sónica tan actual como vintage, enlazando el siglo XXI con los pasados años 60 y siempre con un espíritu rock.

Another Way To Die está compuesta y producida por Jack White, que también se hace cargo de la batería, guitarra y segundas voces. Arropando la voz de Alicia Keys aparecen guitarras barítono con trémolo, piano, metales a cargo de The Memphis Horns, cuerdas... Una magnífica producción que ha hecho declarar a Alicia Keys: “Me encantaría trabajar con Jack White en mi próximo álbum”.

Coincidiendo con el lanzamiento el dia 28 de Octubre de la banda sonora de Quantum Of Solace con la canción Another Way To Die como tema estrella, Alicia Keys publica el próximo 4 de Noviembre una reedición de su álbum As I Am que, además del contenido original del disco, añadirá varios temas extra, incluido el tema de Bond y un dvd con varios temas en directo grabados en Londrés, más info detallada en breve.

Con nueve Grammy ganados con sus discos anteriores, Alicia Keys continúa haciendo historia en la música con su cuarto álbum As I Am, que entró directamente al nº1 en la lista de álbumes de Billboard y en la de R&B, con más de tres millones de álbumes vendidos en el mundo y Disco de Oro en España.

Si quieres ver el explosivo videoclipdel tema en el Canal Oficial Youtube de Alicia Keys:
http://es.youtube.com/watch?v=hM5UJvnbbuY

¿Qué cualidades especificas crees que debe reunir una Supermujer hoy en dia?
Envia tu mensaje a Alicia Keys a través de su site oficial : www.aliciakeys.com/superwoman

Web de la película:
http://www.sonypicturesreleasing.es/sites/quantumofsolace/test01_007/

Nueva colección Bootleg Series: BOB DYLAN

2008-10-03T02:47:00.000-07:00

El 7 de octubre, Bob Dylan publica en todo el mundo el álbum Tell Tale Signs, un doble CD (que añade un tercero en la edición especial) con grabaciones inéditas de estudio que abarcan un periodo comprendido entre 1989 y 2006, además de maquetas, tomas alternativas, temas en directo y canciones raras de bandas sonoras. Tell Tale Signs es la octava entrega de la colección Bootleg Series, que lanzó su primer volumen en 1991 y ha sido aclamada por la crítica.

Tell Tale Signs es un tesoro de 27 canciones repartidas en dos discos, con canciones inéditas recuperadas de las sesiones de los álbumes más populares de Dylan de las dos últimas décadas: Time Out Of Mind, Love And Theft, Modern Times y Oh Mercy. El álbum se acompaña con un completo libreto con fotos raras, un extenso texto y los créditos completos de las grabaciones. La edición limitada de lujo añade un tercer CD con 12 canciones no publicadas y un libreto con las portadas de los singles lanzados por Dylan a lo largo de su carrera.

La nueva página web de Bob Dylan se ha renovado recientemente para facilitar la relación con sus fans. El sitio tiene música e imágenes de cada una de las grabaciones del artista y permite a los aficionados comparar sus viajes y geografías personales con las de Bob Dylan, que ha viajado por el mundo como un trovador durante más de 40 años.

El contenido de Tell Tale Signs es el siguiente:

Disco 1
Mississippi (No publicada, Time Out Of Mind)
Most of the Time (Versión alternativa, Oh Mercy)
Dignity (Piano demo, Oh Mercy)
Someday Baby (Versión alternativa, Modern Times)
Red River Shore (No publicada, Time Out Of Mind)
Tell Ol' Bill (Versión alternativa, banda sonora de North Country)
Born in Time (No publicada, Oh Mercy)
Can't Wait (Versión alternativa, Time Out Of Mind)
Everything is Broken (Versión alternativa, Oh Mercy)
Dreamin' of You (No publicada, Time Out Of Mind)
Huck's Tune (De la banda sonora de Lucky You)
Marchin' to the City (No publicada, Time Out Of Mind)
High Water (For Charley Patton) (En directo, Niágara, 2003)

Disco 2
Mississippi (No publicada, versión #2, Time Out Of Mind)
32-20 Blues (No publicada, World Gone Wrong)
Series of Dreams (No publicada, Oh Mercy)
God Knows (No publicada, Oh Mercy)
Can't Escape From You (No publicada, 2005)
Dignity (No publicada, Oh Mercy)
Ring Them Bells (En directo, Supper Club, 1993)
Cocaine Blues (En directo, Vienna, Virginia, 1997)
Ain't Talkin' (Versión alternativa, Modern Times)
The Girl On The Greenbriar Shore (En directo, 1992)
Lonesome Day Blues (En directo, Sunrise, Florida, 2002)
Miss the Mississippi (No publicada, 1992)
The Lonesome River (Con Ralph Stanley, de Clinch Mountain Country)
'Cross The Green Mountain (De la banda sonora de Gods And Generals)

Disco 3* (solo en edición especial)
Duncan And Brady (No publicada, 1992)
Cold Irons Bound (En directo, Bonnaroo, 2004)
Mississippi (No publicada, versión #3, Time Out Of Mind)
Most Of The Time (Versión alternativa #2, Oh Mercy)
Ring Them Bells (Versión alternativa, Oh Mercy)
Things Have Changed (En directo, Portland, Oregon, 2000)
Red River Shore (No publicada, versión #2, Time Out Of Mind)
Born In Time (No publicada, versión #2, Oh Mercy)
Tryin' To Get To Heaven (En directo, Londres, 2000)
Marchin' To The City (No publicada, versión #2, Time Out Of Mind)
Can't Wait (Versión alternativa #2, Time Out Of Mind)
Mary And The Soldier (No publicada, World Gone Wrong)

Son 39 canciones que muestran una de las partes ocultas de la carrera de Bob Dylan, un artista que ha vendido más de 110 millones de discos en todo el mundo a lo largo de cinco décadas. Entre la canciones inéditas de Tell Tales Signs se encuentran Red River Shore, Dreamin’ of You y Marchin’ To The City, de las sesiones del álbum Time Out Of Mind, además de I Can’t Escape From You, Duncan & Brady, Miss The Mississippi y 30-20 Blues, la primera aproximación de Dylan a una canción de Robert Johnson.

El álbum de estudio más reciente grabado por Bob Dylan, Modern Times, ha vendido más de 2,5 millones de ejemplares y entró al nº1 en la lista Billboard, debutando en el Top 5 en otros 21 países. Mientras continúa publicando discos de estudio y lanzando canciones escondidas, Bob Dylan sigue con su interminable gira alrededor del planeta con más de cien conciertos al año. El 7 de octubre se publica Tell Tales Sign, el octavo volumen de la colección Bootleg Series. Una ocasión más para acercarse y conocer mejor otra obra esencial del genio.

http://www.bobdylan.com/

info: SONYBMG

DePedro sale de gira con Calexico

2008-10-03T02:24:00.000-07:00

DePedro, el nuevo proyecto de Jairo Zavala, antes en las filas de Vacazul, girará junto a la gran banda Calexico tras engarse estos últimos de la producción del disco y comenzar una verdadera historia de amor y amistad. DePedro abrirá los conciertos de la gira mundial del grupo de Arizona Calexico. Visitarán Estados Unidos (Tucson, Nueva York, Chicago, Seattle, Portland, San Francisco, Los Ángeles, San Luis, Nashville, Denver, Alburquerque...) y Europa ( Irlanda, Escocia, Inglaterra, Alemania, Suiza, Holanda, Bélgica, Italia, Dinamarca, Noruega...).

Al mismo tiempo, Depedro, actuará el 9 de octubre en Berlín, en la feria PopKomm y el 22 de octubre tocará en Nueva York en el festival organizado por CMJ.

Además, Zavala/Depedro está ultimando un EP de canciones inéditas en el que colaboran Calexico y Russian Red.

Las fechas e los conciertos españoles son:

07-XI Salamanca. Café Corrillo.

08-XI Alcalá de Henares. Museo Arqueológico.

29-XI Hospitalet. Salamandra.

07-XII Palma de Mallorca. BLuesville.

11-XII Madrid. Galileo Galilei.

19-XII Lérida. Café del Teatre.

06-I Logroño. Actual.

Miguel Ríos vuelve bien acompañado

2008-10-01T07:58:00.001-07:00

Cuatro años después de su último álbum de estudio, Miguel Ríos vuelve con "Solo o en compañía de otros", que saldrá a la venta el próximo 28 de octubre.

Para este disco, Miguel nos ofrece un repertorio variado de, como él mismo cuenta, canciones que le hubiese gustado componer a él y que ahora hace suyas en una gran interpretación, canciones grabadas en discos colectivos, de tributo o colaboraciones, y varias grabaciones nuevas, entre las que destaca un tema compuesto por Miguel junto a Carlos Raya, un himno Rock, “Memorias de la carretera”, donde cuenta a modo de fotogramas sus muchas experiencias vividas en la carretera.

Al igual que “Memorias de la carretera”, también ha grabado, bajo la producción de Jose Nortes (Ariel Rot, Quique González, etc) varias canciones de autores como Quique González (Restos de Stock, Bajo la lluvia), José Ignacio Lapido (En el ángulo muerto), Pedro Guerra y Ángel González (Donde pongo la vida…)
Para estos temas se acompaña de músicos de nueva generación, como los valencianos Señor Mostaza, el guitarrista Javier Pedreira, el batería Danny Griffin, más los coros de Txetxu Altube (Los Madison).
Con ellos, y grabando como un grupo, a fuerza de repetir la canción una y otra vez, han llegado a altas cotas en cuanto a sonido, sentimiento e interpretación.
Para este disco también ha recuperado varias grabaciones suyas que estaban editadas en discos de tributo, de duetos, o colaboraciones. Y así encontramos su versión del “Princesa” de Sabina, los duetos con Ariel Rot, Quique González o Carlos Segarra de Rebeldes, su aparición en discos tributo a Neruda, Antonio Flores, Los Ángeles o Los Secretos; y también está un tema inédito escrito junto al guitarrista Jorge Salán, “Subsuelo”.
Un álbum imprescindible y esperado para el público que aún conserva el gusto al rock, algo que sin Miguel Ríos sería imposible de entender.
www.miguel-rios.com
www.warnermusic.es
INFO: WARNERMUSIC

Nuevo videoclip de REMATE

2008-10-01T07:53:00.000-07:00

YA PUEDES VER EL VIDEOCLIP DE "AN EYE IN THE FOREHEAD"en este enlace:

"An eye in the forehead" es el primer single extraído del disco de Remate "Safe & Sound" (a la venta el 6 de octubre), el videoclip está realizado por Gonzalo López-Gallego, director de El Rey de la Montaña (con Leonardo Sbaraglia y María Valverde), que ha sido llamado por Hollywood para rodar sus siguientes dos filmes. Para el rodaje se construyó una plataforma especial (que se ha patentado a raíz de este clip) para rodar simultáneamente con 20 cámaras. El montaje final es el resultado de un trabajo sobre 30 horas de material en bruto.

http://www.dailymotion.com/mushroom_pillow/video/x6v7nd_remate-an-eye-in-the-forehead_music

INFO:mushroompilow

Un "best" de la superbanda Golden Smog

2008-09-29T02:02:00.000-07:00

GOLDEN SMOG “STAY GOLDEN, SMOG.

THE BEST OF” A LA VENTA EL 7 OCTUBRE

El Martes 7 de Octubre Rhino publica en España el primer disco recopilatorio de Golden Smog, unos de los mejores grupos de rock americano de los últimos tiempos.

Golden Smog es un super grupo de rock americano formado por Jeff Tweedy (Wilco), Gary Louris (The Jayhawks), Kraig Johnson (Run West Run) y Dan Murphy (Soul Asylum). Siguiendo la estela de otras bandas como The Traveling Wilburys o Crosby, Stills, Nash & Young, la música de Golden Smog surge de la inmediatez y el resultado es un puñado de grandes canciones de rock con raíz americana.

Este disco recopilatorio contiene 18 canciones rescatadas de sus dos primeros discos publicados con Ryko a comienzos de la década de 1990. En el repertorio se incluyen dos temas inéditos, entre ellos una versión de un canción de Brian Wilson, “Love and mercy”.

Golden Smog son una apuesta segura y su música no desmerece en absoluto a la de Wilco o The Jayhawks.

INFO: WarnerMusic

The Wailers por Madrid

2008-09-29T01:59:00.000-07:00

La legendaria banda formada en 1963 por Bob Marley, Bunny Livingston y Peter Tosh que estableció el reggae como género tras vender más de 250 millones de álbumes en todo el mundo estará a principios de octubre de gira por España.

Tras décadas girando más de 40 semanas al año ante cientos de miles de aficionados de todo el mundo la banda permanece bajo la dirección de Aston “Familyman” Barrett, bajista y director musical de Bob Marley and the Wailers.

La formación la completan el guitarrista Audley Chisholm, el teclista Keith Sterling, el baterista Anthony Watson, las coristas Ellenore Walters y Cegee Victory y su nuevo y dinámico cantante Elan.

Viernes 3 de Octubre de 2008

Sala Joy Eslava.

20.30h

Entradas en http://www.ticktackticket.es/

Gira americana de Cuchillo

2008-09-22T06:56:00.000-07:00

Es raro que el debut de un grupo suene sólo a sí mismo con una personalidad tan aplastante. Cuchillo lo forman Israel Marco (guitarra y voz) y Daniel Domínguez (batería y percusión) y es uno de los secretos mejor guardados de la escena del indie nacional. Enamorados del out-rock alemán -de Popol Vuh a Manuel Göttsching- y del folk psicodélico, en sus aplaudidos directos construyen canciones enlazando loops de guitarra y armonías de voz, con percusiones y ritmos que dan forma a un resultado minimal e intenso. Una única demo autoeditada les bastó para telonear y colaborar con formaciones como Carla Bozulich, Damon & Naomi, Magic Mirrors, The Warlocks o Black Rebel Motorcycle Club. Ahora, su lisérgico e hipnótico debut en largo, grabado con Paco Loco en Cádiz, embelesa a los amantes de The Velvet Underground y Matt Elliott, pero también a los de Syd Barrett y Grizzly Bear.

Sábado 11 de octubre – Pioneertown, California, Clean Air Clear Stars FestivalDomingo

12 de octubre – Tucson, Arizona, Hotel CongresoLunes

13 de octubre – Tucson, Arizona, Hotel CongressMiércoles

15 de octubre – Los Angeles, California, 3 of ClubsJueves

16 de octubre – San Francisco, California, The Hemlock TavernViernes

17 de octubre – Portland, Oregon, The East EndSábado

18 de octubre – Seattle, Washington, TBDDomingo

19 de octubre – San Francisco, California, Casanova Lounge (Cuchillo DJ’S) Miércoles

22 de octubre – New York, Ace of Clubs, CMJ Music MarathonJueves

24 de octubre – New York, The Annex, CMJ Music MarathonViernes

25 de octubre – Brooklyn, New York, Monkey Town

Más información
www.sinnamonrecords.com
www.myspace.com/cuchillo

The Prodigy en concierto (BCN)

2008-09-22T06:45:00.000-07:00

CON LA ENTRADA DE WEEKEND DANCE PODRÁS ACCEDER DE MANERA GRATUITA A LOS CONCIERTOS DE THE PRODIGY

Las malas semillas de The Prodigy germinaron en el fango de las raves, en pleno desahogo juvenil de las free parties de finales de los 80. Liderados por el productor Liam Howlett, la banda se complementa a la perfección con el muy fuck off MC Keith 'Keeti' Palmer y el agujereado hombre-goma Keith Flint, cuyo look extremo heredó directamente de Sex Pistols. Forjándose una sulfurosa reputación con su pionero y espectacular show escénico en antros y festivales, debutaron con el epé 'Android' (91). Su infernal mix de breakbeats, metal, vudú, rap y hardcore-techno, cristalizaría en singles como el efectivamente pirómano 'Fire Starter' (96), y en álbumes emblemáticos como "Music For The Jilted Generation" (94) o el furibundo "The Fat Of The Land" (97). Después de autocelebrarse con "Their Law" (06), recopilatorio de quince años de singles, finiquitaron su contrato con XL y han fundado el sello Ragged Flag, izando bien alto la bandera de su subversiva independencia.

www.theprodigy.com

www.myspace.com/theprodigy

Salas
Barcelona: Razzmatazz 1 (C/ Almogàvers, 122)
Madrid: Pabellón de convenciones / Recinto Ferial de la Casa de Campo (Av. De Portugal s/n)
Precios
Ant 25€ + gastos de distribución / Taq 30€
Apertura de puertas Barcelona / Madrid
20:00h.
Puntos de venta anticipada
www.entradas.com - 902.488.488 Cajeros: Caja Madrid, Caja Navarra, Ibercaja y CAI
Red de tiendas Tick Tack Ticket, 902150025, www.ticktackticket.com
Tiendas FNAC y CD-Drome Barcelona y Madrid

Nuevo disco de Tracy Chapman

2008-09-17T07:12:00.000-07:00

El 11 de Noviembre se pone a la venta el nuevo disco de Tracy Chapman, “Our bright future”.

El álbum contiene 11 canciones nuevas escritas por Chapman y fue grabado el pasado verano en estudios de Los Angeles bajo la producción de Larry Klein, que anteriormente ha trabajado con Herbie Hancock, Joni Mitchell o Madeleine Peyroux.

“Our bright future” es el octavo trabajo de estudio de Tracy Chapman y su primer disco con canciones nuevas desde la publicación en el 2005 de su aclamado álbum “Where you live”.

Tracy Chapman ha ganado 4 premios Grammys a lo largo de una carrera en la que ha sabido compatibilizar el éxito comercial con la calidad artística de sus grabaciones. El 2008 marca además el 20 aniversario de la publicación de su disco de début, en el que se incluían canciones inmortales como “Fast car” o “Talking about a revolution”.

http://www.tracychapman.com/

21 Gramos el nuevo album de Revolver

2008-09-16T01:10:00.000-07:00

El duodécimo álbum de Revolver se llamará “21 gramos”. En este álbum, Revólver/Carlos Goñi se presenta como el autor e intérprete consolidado que es, produciendo, dirigiendo y tocando él mismo casi todos los instrumentos. Subido al rock como género –porque en él todo es rock– pero elaborando sinuosos arreglos de cuerdas y vientos, buscando nuevas aventuras sonoras, dejándose querer por ritmos latinoamericanos tratados con tal equilibrio y sensatez que nadie podrá decir que esto es rock latino. Es rock español de primer orden. Rock con las orejas y la memoria abiertas a esa tradición de música popular que forma parte de nuestro ADN sonoro. Rock cantado con una intensidad e intención que por momentos producen escalofríos. Rock melódico en el que la producción está al servicio de la canción, y no al revés, desarrollando un sonido próximo pero completamente compacto. Rock plagado de detalles musicales, de arreglos para gente que sabe apreciar estas cosas. Rock comprometido con uno mismo y con nuestra sociedad.

21 Gramos es un disco intenso, escrito a corazón abierto pero pensado con la cabeza. Un gran disco de rock.

Próximos conciertos de Revólver:
14 de noviembre VALENCIA Greenspace
27 de noviembre MADRID Teatro Circo Price
4 de diciembre BARCELONA Sala Razzmatazz

Fillmore: The last days en DVD

2008-09-15T07:59:00.000-07:00

Ya han pasado 40 años desde que el Fillmore West de San Francisco, mítica sala de conciertos, cerrara sus puertas. Ahora vuelve a estar al pie del cañón. En próximas fechas se publica en DVD el documental Fillmore: The last days.

Se trata de una película que ofrece actuaciones de grandes como Grateful Dead, Santana, Quicksilver Messenger Service, Jefferson Airplane, Boz Scaggs, Cold Blood, Hot Tuna y Lamb durante la serie de cinco conciertos con que el Fillmore cerró en los gloriosos años de 1971. Entreo otros, se suben al escenario Ray Manzarek (The Doors), Elvin Bishop y Dan Hicks.

Un concierto mítico que ahora se nos brinda la oportunidad de ver en nuestro 5.1 y disfrutar de la psicodelia en estado puro.

A buscarlo y que... ¡aproveche!

Deluxe reconstruye Latinoamérica

2008-09-15T07:52:00.000-07:00

Deluxe viajará a finales de septiembre a Latinoamérica (Chile, Argentina y Uruguay) para presentar su último trabajo, “Reconstrucción”, y conquistar también al público del otro lado del charco. La Gira del grupo comenzará en Santiago de Chile, para continuar participando en el Festival Pepsi Music de Buenos Aires y visitar también Montevideo. Estamos seguros que el contacto con el público de estos países va a ser el comienzo de una relación duradera y esperamos y deseamos que también exitosa.

Xoel López (Deluxe) no es la primera vez que viaja a Sudamérica; ya lo hizo en 2005, dentro del Proyecto Laboratorio Ñ. Laboratorio Ñ fue una iniciativa de los músicos españoles Iván Ferreiro (ex de Los Piratas), Quique González y Xoel López (Deluxe), que se llevó a cabo entre los días 8 y 22 de noviembre de 2005. Estos músicos se fueron a la casa-estudio El Cielito, situada a 30 km de Buenos Aires, para componer música juntos. También llamaron a otros músicos, tanto españoles (además de los citados, Amaral y Pereza) como argentinos (Bersuit, que sólo dio la bienvenida, Súper Ratones y Lisandro Aristimuño), aunque parece que a pesar de los planes iniciales, los únicos realmente implicados fueron los impulsores del laboratorio. El proyecto contó con la colaboración de la SGAE.
Además, Deluxe también estuvo en noviembre de 2007 en México, actuando en el “Centro Cultural de España” del Distrito Federal, dentro del Festival “Rock en Ñ”.

+ info: http://www.xoel.com/

Bodies The Exhibition cierra sus puertas

2008-09-15T07:44:00.000-07:00

‘Bodies… The Exhibition”, la exposición que durante siete meses ha ilustrado a los madrileños sobre los secretos de su cuerpo, está a punto de cerrar sus puertas. El 28 de septiembre, tras haber recibido la visita de más de 210.000 personas, cerrará sus puertas definitivamente para trasladarse a una ciudad italiana. Así que sólo quedan dos semanas para poder sumergirse en ese viaje visual y didáctico por la anatomía humana a través de once cuerpos reales y más de 260 órganos.

“Bodies… The Exhibition”, instalada en el número 5 de la calle Goya, ha sido sin duda una de las exposiciones más exitosas del año y ha levantado una enorme expectación en la capital española. Además de miles y miles de particulares, numerosos grupos de estudiantes de medicina, enfermería, fisioterapia y otras ramas del saber relacionados con la salud han aprovechado esta oportunidad única de conocimiento.

Durante los siete meses que lleva abierta la muestra, han sucedido numerosas anécdotas, y hubo quien incluso quiso llevarse uno de los órganos que estudiantes de medicina enseñan a los visitantes en el espacio denominado “Balcón de la experiencia”. El ‘caco’ aprovechó un descuido para tratar de llevarse un pulmón pero un miembro del staff de la exposición pescó in fraganti al joven, que alegó haber sentido la tentación irrefrenable de llevárselo a casa para coleccionarlo antes de devolverlo pacíficamente al ser descubierto.

El ‘Balcón de la experiencia” es uno de los espacios que ha generado más expectación y anécdotas, ya que los visitantes están deseosos de aprovechar la oportunidad única de tocar uno de los órganos reales polimerizados: un corazón, un pulmón, un cerebro o un hígado. Ha sido más de una la ocasión en la que, por una vez con el corazón en la mano literalmente, una pareja de novios se ha expresado su amor, bromeando.

Además de los 200.000 visitantes, tres perros vieron la exposición: se trataba de perros guía que acompañaban a sus dueños invidentes o a sus amaestradores. El personal de sala estaba un poco inquieto ante el comportamiento que podían tener los canes, pero se desvelaron como unos visitantes de lo más respetuoso.

La entrada de la exposición “BODIES… The Exhibition” seguirá siendo gratuita para los menores de 12 años hasta finales del mes de julio. Dado el tremendo interés que despierta en muchos padres la exposición por su enfoque didáctico, divulgativo y científico, “BODIES” quiere ofrecer facilidades a aquellas familias que quieren que sus hijos puedan aprender sobre su propio cuerpo y motivarlos así a cuidarlo bien. Existen otras promociones que se pueden consultar en la página web de BODIES http://www.bodiesspain.com/

Estreno del film de Bunbury

2008-09-15T03:21:00.000-07:00

La página web www.enriquebunbury.com nos invita al estreno en exclusiva de “EL HOMBRE DELGADO QUE NO FLAQUEARÁ JAMÁS”, un film de siete minutos de duración dirigido por el realizador francés Edouard Salier.

Dicho cortometraje rodado en clave de psicodélico-sangrienta-road movie en el desierto de Salton Lake, California, cuenta con el propio Bunbury como actor protagonista y podrá ser visualizado en formato 480p., algo así como la alta definición del “streaming” de video por Internet.
Enrique Bunbury y su discográfica, Emi, se han puesto de acuerdo para hacer el estreno de dicho cortometraje a través de la página web del artista, para preservar la integridad de su formato y de sus contenidos, algunos de los cuales pueden resultar hirientes para determinadas audiencias.

“HAY MUY POCA GENTE”
PRÓXIMO SINGLE DE “HELLVILLE DE LUXE”

El primer video clip oficial del nuevo álbum de Bunbury, “HAY MUY POCA GENTE”, con un formato más tradicional (no mucho más), será distribuido a todos los canales para su emisión a partir del día 20 de Septiembre.

INFO: (emi music)

Comunicado oficial de Enrique Bunbury

2008-09-12T01:32:00.000-07:00

En relación con la polémica surgida tras el ataque
directo de varios medios al supuesto "plagio"
por parte de E.Bunbury en su single "El hombre delgado que no flaqueará jamás", el mismo Enrique sale en defensa propia realizando un comunicado en su web oficial, aquí os lo dejo:

EL PLAGIO ES UNA PALABRA PERFECTAMENTE DEFINIDA
Antes de nada, una puntualización: No me defiendo de una acusación de plagio. Primero, por que no se me acusa, se me señala en diferentes medios de comunicación. Una acusación debería ser interpuesta ante tribunales pertinentes. Segundo, un plagio, es algo perfectamente legislado por leyes interpuestas por órganos de gestión como SGAE y demás defensores de los derechos intelectuales. Existen pautas que determinan claramente dónde existe y dónde no.Ante las inadecuadas palabras escritas contra mi persona y mi trabajo los últimos días, me he visto en la necesidad de corresponder con mi punto de vista, que creo, es el de muchos creadores en diferentes ámbitos de la cultura. Soy consciente del mundo en el que vivimos, y no es la primera vez que, tristemente veo como medios de comunicación se entusiasman ante la noticia de que me bajo de un escenario, después de ignorar (tantas veces) las dos mil que me he subido en mi vida o los más de veinte discos que he publicado; o que se frotan las manos cuando un colega (vuestro, no mío) dice en un artículo, que dicen que alguien oyó. Triste, pero cierto.No voy a negar que haya utilizado dos frases de Casariego (grandísimo poeta, por cierto) extraídas de dos poemarios. Igual que utilizo mi libreta para apuntar comentarios realizados a altas horas de la noche, frases de Humprey Bogart en películas de cine negro, extractos de la sección de sucesos, titulares simpáticos de periódicos económicos, conversaciones privadas o panfletos publicitarios. A lo largo de la historia de la música popular, grandes y desconocidos escritores de canciones han realizado prácticas similares recogiendo frases de canciones tradicionales y realizando nuevas y muy diferentes creaciones. El folk, el blues, el country esta impregnado de esa costumbre y nos han dado placer para nuestros oídos a lo largo de los últimos cien años. Posteriormente, artistas como (y me parece mal citarlos, pero hay libros enteros dedicados a señalar de dónde vienen sus mejores canciones) Dylan, Cohen, Lennon, Van Morrison, han utilizado libros sagrados como la Biblia, la Kábala, el I Ching, el Tao Te king, o a poetas incuestionables como T.S. Elliot, Dylan Thomas, Edgar Allan Poe, Shakaspeare…, o la prensa diaria para contarnos sus inquietudes y crear sus canciones.Supongo que muchos de los que han escrito y divulgado las acusaciones ni han escuchado “el hombre delgado que no flaqueará jamás”, ni han leído a Casariego. Si me equivoco, sinceramente, no lo entiendo: La canción dura siete minutos, tiene seis largas estrofas y dos estribillos (sobra decir que tiene acordes y melodía). Dos frases no hacen un plagio. Pregunten. Si alguien está convencido de que no es como aquí afirmo, nos vemos en los tribunales. Mientras tanto espero que si tienen algo que publicar en torno a este tema, sean estas líneas, y no: dicen, que dice, que oyó. Insisto en que el plagio, es una palabra perfectamente definida por el diccionario y marcada en sus límites por la ley. Espero que no se use esa palabra de forma aleatoria, ni al tún tún. Al igual que, en este caso, la realidad os joda una buena noticia.
Enrique Bunbury, Madrid, 09.09.08

AC/DC Live en las Ventas (DVD)

2008-09-12T01:14:00.000-07:00

Antes de la salida de su ansiado nuevo disco, ACDC nos deleita con la reedición de su directo sobre la plaza de las Ventas en Madrid el 10 de julio de 1996.

Con una duración aproximada de dos horas, AC/DC interpretó en Las Ventas sus canciones más emblemáticas: Back In Black, Shot Down In Flames, Thunderstruck, Girl’s Got Rhythm, Hard As A Rock, Shoot To Thrill, Boogie Man, Hail Caesar, Hells Bells, Dog Eat Dog, The Jack, Ballbreaker, Rock And Roll Ain’t Noise Pollution, Dirty Deeds Done Dirt Cheap, You Shook Me All Night Long, Whole Lotta Rosie, T.N.T., Let There Be Rock, Highway To Hell y For Those About To Rock (We Salute You).
Junto a estas 20 canciones, el DVD incluye como extras dos temas interpretados en el Ballbreaker Tour pero no en Madrid: Cover You In Oil grabado en Goteburgo, Suecia, y Down Payment Blues en Daytona, Estados Unidos. Además, versiones rodadas por Angus Young de Shoot To Thill, Hail Caesar, Rock and Roll Ain’t Noise Pollution y You Shook Me All Night Long, una relación de todo el catálogo discográfico de AC/DC, etc…

No Bull puede considerarse como una continuación de la película Live At Donington, una de las obras maestras de AC/DC. El DVD grabado en la Plaza de Toros de Las Ventas ofrece a la banda australiana en su mejor elemento: el directo. Formada en Sydney (Australia) en noviembre de 1973 por los hermanos Malcolm y Angus Young, con la incorporación del cantante Bon Scott (fallecido en 1980 y sustituido por Brian Johnson), AC/DC pronto se convirtió en una referencia para los aficionados al rock por derecho. Rápidamente se diferenció de los otros grupos australianos, especialmente desde que en abril de 1974, el guitarrista Angus Young subiese al escenario del Victoria Park de Sydney vestido de colegial por sugerencia de su hermana. Allí comenzó todo.
La publicación de No Bull en alta definición y con notables mejoras en el sonido significa el reencuentro con uno de sus conciertos más míticos y espectaculares.

http://www.click2music.es/acdc/

The Cheks + Soviets en concierto

2008-09-11T04:22:00.000-07:00

THE CHECKS (Nueva Zelanda) actuarán junto a SOVIETS (España) el próximo Viernes 12 de Septiembre en la sala Nasti de Malasaña. 21:30h (Nasti Club: San Vicente Ferrer, 33-Madrid)

THE CHECKS son un grupo que no ha pasado desapercibido para los grandes de la música. Ed (voz), Sven (guitarra), Karel (bajo), Callum (guitarra y voz) y Jacob (batería) han tocado con grupos de renombre tales como REM, The Hives, Muse o los grandísimos Oasis cuando Noel Gallager se encargó personalmente de contactar y mostrar interés por la banda.

SOVIETS, grupo formado por algunos miembros tras la disolución de SEINE, tocaron con bandas como Mando Diao o Sugarplum Fairy. Ahora, vienen cargados de energía y con un estilo completamente nuevo que no deja indiferente a nadie. Si te gusta el pop español no te los pierdas. Andrés (batería), Dani (teclados, bajo y voz), Ezequiel (guitarra, bajo y voz), Jorge (guitarra y bajo) y Olmo (guitarra, bajo y voz) nos invitan a la revolución del frío.

*ENTRADAS* a la venta en taquilla por 8€ con regalo de chupito de Jägermeister + after party en la misma discoteca Nasti.

Vídeo de THE CHECKS: http://www.youtube.com/watch?v=Py0CPpyTGvs

Más info en: http://www.gamerco.com/iguapop/index.cfm?fuseaction=gira&id_gira=437 y www.myspace.com/miserymm & www.myspace.com/nuggetsclub

Plagio o inspiración de Bunbury-Casariego

2008-09-05T02:35:00.001-07:00

Hace unas horas que he leído en diferentes medios una problemática relacionada con el nuevo single de Enrique Bunbury, 'El hombre delgado que no flaqueará jamás'.

La historia es la siguiente (de forma resumida):

1. Bunbury utiliza la frase "Soy el hombre delgado que no flaqueará jamás" y ya antes, el poeta y pintor Pedro Casariego, lo escribió en 1987.
2. Bunbury canta en la misma canción: "Lucharé contra todos los que digan lo mismo que yo".
y Pedro Casariego escribió en 1980: "Lucharé contra todos los que digan lo que yo digo" ('Te quiero porque tu corazón es barato').
3. Bunbury canta, en la misma canción: "Veo misterios en alguna mujeres y detectives en los hombres de hoy". Casariego dijo en 1988, en una entrevista: "Veo misterios en algunas mujeres y detectives en algunos hombres" (recogido en 'Verdades a medias', de Espasa).
4. Hace tres meses, Bunbury le decía a Antonio Lucas, poeta y redactor de el diario Elmundo, en la edición de papel: "Un buen verso es el lado valiente de un cobarde" y Casariego, en la entrevista antes aludida de 1988, decía: "Un buen poema quizás sea el lado valiente de un cobarde" y...

En resumen y dando mi opinión sobre el asunto, creo que se acusa de Enrique Bunbury de plagio y no voy a taparme los ojos, efectivamente existen "coincidencias", pero a estas alturas, siglo XXI, ¿qué no está escrito? Estoy seguro que muchos, si no todos, los libros, poemas o canciones que se editan, han tenido siempre un referente o centro cultural donde han basado la idea. Como el propio Enrique decía en una canción del álbum "Pequeño", "todo antes lo dijeron otros, y mejor".

Creo que en esta ocasión Enrique ha tomado claramente a Casariego como fuente de inspiración, tomando frases "prestadas" para dar forma a su canción pero eso no es malo, al contrario, eso nos enseña que estamos tratando con un tío culto e instruido, que no lee el Hola o El Que me dices y que trata de inculcar a todos sus oyentes, algo más que un simple "Bulería Bulería tan dentro del alma mía".

Ójala, todos y cada uno de los cantantes que se suben a un escenario, tuvieran la misma idea que el Sr.Bunbury y basaran todas sus letras en nutridas composiciones literarias o musicales que anteriormente nos hayan enseñado grandes poetas, dramaturgos, pensadores o músicos. La música estaría a otro nivel cultural y seguro que mejor valorada de lo que está.

¡Ahí queda mi opinión! Ustedes dirán.

Remate en La Noche Blanca

2008-09-04T07:14:00.000-07:00

Remate participará en La Noche en Blanco madrileña el próximo sábado 13 de septiembre, en el escenario de la Plaza de Tirso de Molina.

El nuevo disco de Remate "Safe and sound" verá la luz el próximo 6 de octubre. Han sido hasta el momento cuatro trabajos en los que la crítica ha sido unánime y positiva (y que recalcaba que cada nuevo disco era todavía mejor). Su anterior disco obtuvo resultados sorprendentes en Inglaterra. Los elogios de la Asociación de la Prensa Británica y las principales revistas del gremio (Uncut, New Musical Express, Clash Magazine, Village Voice, etc.) incidían al igual que las nacionales (entre los mejores discos del año para Rockdelux, Mondo, Público, etc) en su facilidad para moverse a su aire por diferentes estilos de forma totalmente creible y cautivadora. Esta amplitud estilística ha llegado a un punto de maduración en la que el sonido define perfectamente al personaje, la composición consigue momentos sorprendentes y la calidad de grabación alcanza su punto álgido.

Próximamente aparecerá un E.P. de vinilo con cuatro canciones: "An eye in the forehead" (que abre el disco) más tres inéditas grabadas en las mismas sesiones que "Safe and sound". A partir de entonces comenzará la gira de presentación, cuyas fechas se están cerrando en estos momentos.

http://www.myspace.com/rematemusic

South Pop Festival - Isla Cristina (2008)

2008-09-04T03:36:00.000-07:00

Los días 19 y 20 de Septiembre el SOUTH POP FESTIVAL celebrará su primera edición en el marco incomparable de la localidad costera onubense ISLA CRISTINA.

SOUTH POP se ha desarrollado como una marca fuerte, y eso hace posible que el festival pueda tener dos emplazamientos diferentes pero conectados a lo largo del año. La conexión entre los dos eventos viene dada por la línea artística y por la proximidad geográfica, pero si en Sevilla el SOUTH POP tiene un marcado carácter cosmopolita, en ISLA CRISTINA queremos incidir en los aspectos turísticos, ecológicos, gastronómicos y lúdicos junto a los musicales.

La idea del SOUTH POP ISLA CRISTINA es la de EL PERFECTO FIN DE SEMANA PARA DESPEDIR EL VERANO. Para ello contamos con una excelente programación musical en la que son mayoría los artistas internacionales, muchos de los cuales nunca antes han tocado en Andalucía (ART BRUT, AMERICAN MUSIC CLUB, THE ROBOCOP KRAUS, MY BRIGHTEST DIAMOND, GUY CHADWICK de THE HOUSE OF LOVE, o TUNNG) e incluso un artista que hace su debut en España (JEREMY JAY). Además contamos con una cuidada selección de artistas nacionales, como los madrileños UNDERWATER TEA PARTY, los sevillanos SOUTHERN ARTS SOCIETY o los castellonenses PLEASANT DREAMS. Y por supuesto no podemos olvidar el excelente marco lúdico y turístico de ISLA CRISTINA (playa, sol, marismas, puerto,...)

Un festival en el que se trata de aunar una propuesta de calidad musical pero también de alojamiento. Y todo a un precio sumamente atractivo, y es que por menos de lo que cuesta la asistencia a muchos festivales se tiene acceso también no a una zona de acampada sino a un hotel de 4* a menos de 100 metros del lugar de las actuaciones, y a igual distancia de una playa increíble rodeada de dunas.

+Info:

http//www.myspace.com/southpop/

http://www.greenufos.com/southpop

Venden la lengua de Rolling Stones

2008-09-03T00:04:00.000-07:00

Uno de los iconos mas reconocibles y admirados del rock and roll, la lengua de los Rolling Stones, ha sido comprado por el museo Victoria & Albert de Londres. El precio asciende a 62.900€, ¡ahí es nada! si lo comparamos con los 61,5€ que el grupo pagó en su día al creador. ¡Madre mía como se revalorizan las cosas...! No quiero ni pensar lo que valdrá dentro de 10 años el logotipo de Héroes del Silencio.

"La lengua de los Rolling Stones es uno de los primeros ejemplos de una banda que usa una marca y se convierte en el logotipo de rock posiblemente más famoso del mundo", ha asegurado Victoria Broakes, jefa de exposiciones del V&A.

El logo tiene un tamaño de 40 centímetros de largo por 30 de ancho y fue utilizado por la banda por primera vez en la funda interior del disco 'Sticky Fingers' (1971). Es desde este momento cuando pasó a formar parte del mundo iconoclasta de los Rolling y ha estado cerca de ellos, en camisetas, portadas, banderas, pins, gorras, tazas, lonas, etc. y lo que nos queda por ver...

Todos los que disfrutamos (aun estando en territorio apache: Estadio Calderón) viendo a los Rolling mover las caderas sobre el escenario, nunca olvidaremos esa gran lengua hinchable que aparecía en medio del espectáculo.

The Hellacopters se separan

2008-09-01T23:52:00.001-07:00

El grupo de garage y hard rock, The Hellacopters, enuncian su retirada de los escenarios. Esta separación, tras quince años de carrera, dejará el panorama rock un tanto vacío. Todo un referente para las bandas del siglo XXI, The Hellacopters no se marchan sin antes publicar un último disco, Head Off, y salen de gira de despedida por Europa.

Estas son las fechas de los conciertos de The Hellacopters en España:

THE HELLACOPTERS + BLOODLIGHTS

18-IX Barcelona. Razzmatazz2.

19-IX Baracaldo. Rockstar Live.

20-IX La coruañ. Expocoruña.

21-IX Madrid. Heineken.

Entradas a la venta en www.ticktackticket.com

Desde Requiem no dejamos de animar al público a acompañar en sus últimos momentos bajo las luces que seguro dejarán a muchos con ganas de mas y mordiéndose los nudillos por no haber visto a esta gran banda antes en directo.

¡Hasta luego Sidonie! Fin de Gira'08

2008-09-01T07:05:00.000-07:00

El 22 de noviembre, Sidonie cerrará en la sala La Riviera de Madrid la mayor gira de su carrera. Para este concierto excepcional que pone el punto final a un periplo de un año de actuaciones, la banda barcelonesa ha invitado a subir al escenario al cuarteto madrileño Sidecars y al catalán Carlos Cros con su banda Los 400 Golpes. Las entradas para este concierto ya están a la venta en la red Tick Tack Ticket.

Antes de la actuación de Sidonie en La Riviera de Madrid el 22 de noviembre, el trío formado por Marc Ros, Axel Pi y Jesús Senra dará los últimos conciertos de la gira en la que está presentando las canciones de su álbum Costa azul y actuará en O Barco de Valdeorras, Ourense (12 de septiembre); Albacete (15); en el gran concierto de Amnistía Internacional que se celebrará en la Plaza de Catalunya de Barcelona (19); Lucena, Córdoba (20); Manlleu, Barcelona (26); El Prat de Llobregat, Barcelona (28 de septiembre); Sant Vicens dels Horts, Barcelona (3 de octubre); Donosti (11) y Jaén (17 de octubre).

La gira Costa azul de Sidonie comenzó en los últimos meses de 2007 con el cartel de “No hay entradas” colgado en todos sus conciertos. Sidonie consiguió un gran triunfo en su primera gira por Latinoamérica, donde del 6 al 9 de diciembre de 2007 ofreció cinco conciertos en Argentina y Uruguay. Tras su periplo americano, la banda catalana continuó su gira por toda España, tocando también como artista invitado de Pereza en el concierto de la Plaza de Toros de Las Ventas de Madrid, donde se volvió a agotar el papel. En esta larga gira de 12 meses, Sidonie ha presentado las canciones de su nuevo álbum Costa azul.

Costa azul es la continuación de una carrera que comenzó hace casi diez años con la publicación de sus primeras maquetas. En el 2000, Sidonie lanzó el EP Dragonfly, su primer álbum llegó en noviembre de 2001 y el segundo, Shell Kids, en septiembre de 2003, ambos cantados en inglés y claves para comprender el desarrollo de la música independiente en España. En 2005, Sidonie publicó Fascinado, su primer disco cantado en español que consolidó al grupo como uno de los emblemas del pop hispano. El álbum Costa azul es el último trabajo de Sidonie y ha sido considerado como uno de los mejores álbumes de pop de los últimos años, avalado por los excelentes conciertos de una gira que se cierra el 22 de noviembre en la sala La Riviera de Madrid.

www.sidonie.net
www.myspace.com/sidoniespace
http://blog.los40.com/sidonie/
http://es.youtube.com/user/sidonievideo
www.sidecarsrock.com

(info: SONY BMG)

De PICNIC en Tribunal

2008-09-01T04:42:00.000-07:00

Un nuevo rinconcito se abre en la calle Minas, 1, esquina con calle del Pez en la zona de Tribunal del viejo Madrid. Un lugar para la reflexión, la cordura y el disfrute de mentes inquietas adictas a nuevos espacios interesantes para las noches madrileñas. Como socio del garito, el señor Xoel "Deluxe" López, que asociado con su hermano y con Eva y Lily del Tupperware (gran lugar, sí señor!), se anima a adentrarse en la hostelería.

De nombre PICNIC, muy apropiado ahora que está de moda eso de las "acampadas urbanas" y más sabiendo todo lo que vamos a encontrar allí: infusiones, café, cocktails, wifi, exposiciones, algún concierto acústico que otro y todo lo que se pueda encontrar en un bar en condiciones.

El 12 y 13 de septiembre se inaugura y el horario del local será de 5 a 1:30 entre semana y hasta las 2 el fin de semana.

Según comentarios del propio Xoel en los dos días de inauguración, habrá alguna sorpresa...

Digo yo que podemos acercarnos por allí para ver que se cuece!!

Oh! no! OTRO GARITO DEL QUE NOS ECHARAN POR PESAOS A ESO DE LAS 2 DE LA MAÑANA!!

Pablo Motos todo un sex-symbol

2008-09-01T04:20:00.000-07:00

Al verlo no daba crédito... sí, es él; Pablo Motos, la hormiga reina de El Hormiguero con la que nos hemos reído y reído en radio y TV, aparece como personaje destacado en la portada de revista masculina Men's Health. Detrás de ese pequeño gran hombre al parecer había una tableta de Milkivar oculta... Ya estoy viendo Juan y Damian riéndose a costa del caso. No quiero ni pensar la que le va caer en plató a Motos.

Tras informarme más del tema, al parecer ese cuerpo Conan es fruto del entrenamiento (infernal) al que se estaba sometiendo Pablo Motos tras un acuerdo con la revista Men´s Health...

Viendo la forma física que el "pequeñín" a tomado, creo que voy a invertir algo de pasta en esos lugares recónditos donde la gente va a sufrir sudando la gota gorda. Parece que funciona.

Jeff Tweedy ama la paella negra

2008-08-29T00:40:00.000-07:00

"Sinceramente no recuerdo un momento de mi vida en el que no me haya dolido la cabeza", comentario de Jeff Tweedy, líder y cantante de la banda estadounidense Wilco. Sufre fuertes dolores de cabeza desde hace años y según parece ésto ha influido en su genialidad rock. Eso sí, también tiene sus pegas... hace unos años tuvo que ser ingresado en un centro de desintoxicación por su adicción a los calmantes.

Jeff visitará nuestro país, pero sin banda. Sólo con su guitarra y sus canciones. Tras los lugares comunes ("me divierto más tocando con el grupo que en solitario, pero en ambas situaciones lo paso muy bien"), Jeff reconoce su perdición ibérica: "Procuro buscar un par de días libres cuando voy a España para volver a tomar la paella negra. Me encanta". Estas apetencias parecen haber guiado la elección de los escenarios de su pequeño tour español. Actuará el 2 de septiembre, en Valencia; el 3 estará en Palma de Mallorca; el 5, en Altea (Alicante) y el 6, en Murcia.

Será el aperitivo de su próximo disco que se publica en la primavera de 2009. "Creo que va a ser un poco más salvaje. Cada vez canto mejor, sobre todo desde que dejé de fumar", asegura. Mientras tanto, sus seguidores esperan ansiosos, ya que la única canción inédita de Wilco desde 2007 sólo se ha podido escuchar en el recopilatorio de Héroes, serie sobre gente con superpoderes que nunca pidieron y que mantiene en vilo a millones de espectadores y que Jeff nunca ha visto.

Asi que... ya sabéis, ir preparando las botas de montar y el sombrero vaquero para ir a la gira de Jeff en próximas fechas.

(Info: El país.es)

Videocrítica Star Wars - Decine21.com

2008-08-29T00:09:00.000-07:00

The Checks, energía desde Nueva Zelanda

2008-08-28T00:59:00.000-07:00

Nuggets Club Septiembre viene cargado de sorpresas y con sesión doble: Madrid y Barcelona.

La fiesta vendrá de la mano de THE CHECKS que vuelan desde Nueva Zelanda para hacernos vibrar con su rock lleno de energía. Los cinco de Auckland son un grupo que no ha pasado desapercibido para los grandes de la música. Ed (voz), Sven (guitarra), Karel (bajo), Callum (guitarra y voz) y Jacob (batería) han tocado con grupos de renombre tales como REM, The Hives, Muse o los grandísimos Oasis cuando Noel Gallagher se encargó personalmente de contactar y mostrar interés por la banda.

Además, han participado en numerosos eventos como el NME New Music tour 2005 siendo artistas invitados de Maximo Park, The Cribs y The Towers of London durante seis noches.

El quinteto se trasladó a Londres durante dos años para grabar el que sería su primer álbum de estudio “Hunting Whales” producido por el brillante Ian Broudie, con el que conseguirían estar en el #16 de las listas británicas y en el #21 de los singles en NZ.

En Barcelona, vendrán acompañados de THE IDIOT , un cuarteto barcelonés con influencias muy post punk pero con retazos que van desde Joy Division, Nirvana, pasando por Depeche Mode o Johnny Cash. Marc (guitarra y voz), Jaume (bajo), Gerard (guitarra y teclados) y Josep (batería) prometen hacernos saltar con su música alternativa con toques de delicada oscuridad luminosa. Todo un hallazgo de grupo joven, pero con unas tablas y composiciones inusuales. Sus canciones tienen unos desarrollos interesantes, inteligentes, de cambios asequibles. Frescura y a la vez originalidad.

En Madrid, tendremos como artistas invitados a los madrileños SOVIETS, grupo formado por algunos miembros tras la disolución de SEINE que tocaron con bandas como Mando Diao o Sugarplum Fairy. Ahora, vienen cargados de energía y con un estilo completamente nuevo que no deja indiferente a nadie. Si te gusta el pop español no te los pierdas. Andrés (batería), Dani (teclados, bajo y voz), Ezequiel (guitarra, bajo y voz), Jorge (guitarra y bajo) y Olmo (guitarra, bajo y voz) nos invitan a la revolución del frío.

¡Te esperamos!

Los entrada del concierto incluye acceso gratuito a NUGGETS CLUB AFTER PARTY@ Powder Room (BCN) Con NATURAL SELF (Tru Thoughts/UK) NUGGETS CLUB AFTER PARTY @ Nasti Club (MAD)

+info: www.myspace.com/nuggetsclub / www.myspace.com/miserymm

Albert Hammond Jr. teloneros de Coldplay

2008-08-28T00:38:00.000-07:00

Albert Hammond Jr. ya demostró con su debut en solitario, “Yours To Keep” (06), que iba sobrado de talento y sensibilidad, al margen de su papel de guitarrista de The Strokes. Ahora, con su segundo largo, deja claro que aquello no fue un golpe de inspiración o de suerte porque “Cómo Te Llama” (08) es un disco tan fantástico que hasta podemos obviar que haya olvidado una ‘s’ en el título. Grabado con la misma banda que su anterior trabajo -Matt Romano (batería), Marc Philippe Eskenazi (guitarras, teclados) y Josh Lattanzi (bajo)- en el álbum colaboran también Sean Lennon y un cuarteto de cuerda. Garage rock con alma pop y despuntes de funk para un álbum en el que el guitarra de The Strokes nos deja sentir el cálido corazón que late bajo la chupa de cuero, siempre con ese punto de vulnerabilidad que lo hace sentir especialmente cercano.

(INFO:SINAMMONRECORDS)

Sábado 6 de septiembre – Barcelona, Palau Sant Jordi
Domingo 7 de septiembre – Madrid, Palacio de los Deportes

Iggy Pop hecho todo un ¿chaval?

2008-08-27T04:33:00.000-07:00

Desde el Park Festival de Londres, no llegan rumores de personas que han visto a un abuelo de más de 60 años lanzándose desde lo alto de un escenario, queriendo imitar a una gran estrella de rock... pero... ¡quietos! creo que la noticia es falsa........ nos llega de nuevo otro comunicado "oficial" en el que se identifica al "a-saltante" como Iggy, sí, sí, el irreverente, inquieto, sorprendente y enérgico Iggy Pop. Al parecer, tras hacerse polvo una pierna al intentar escalar una torre de altavoces, el que nunca nos dejará de sorprender, ni corte ni perezoso se lanzó al público esperando ser recogido como antaño, pero los cuatro palurdos que allí estaban, al no conocer la nutrida carrera de este pedazo de genio, se quitaron como si de un cualquiera se tratase, teniendo como final de la historia la cara de Iggy en el suelo y un hombre dislocado de recuerdo para la proeza.

Os dejo la foto de la cara de Iggy al ver el hueco abierto entre el público y él en medio del aire sin retorno.

Nuevo disco de King of Leon (2008)

2008-08-27T01:23:00.000-07:00

Kings of Leon es una de las bandas actuales que mejor encarnan el espíritu del rock y la canción Sex On Fire, primer single de su nuevo álbum Only By The Night, es un ejemplo de libro. Excelentes guitarras, un ritmo perfecto y una voz comparable a la de los grandes del género. Rock por derecho, sin trucos, con un aliento y una compenetración como sólo puede ofrecer un grupo tan unido como Kings of Leon. Y es que habría que remontarse muchos, muchos años para encontrar a un grupo tan familiar.
Kings of Leon está formado por los hermanos Caleb Followill (voz y guitarra), Jared Followill (bajo, coros) y Nathan Followill (batería, coros) y su primo Matthew Followill (guitarra, coros). Para completar el cuadro, Nacho Followill es el técnico que se encarga de que las guitarras estén perfectas. El 23 de septiembre de 2008 se publica Only By The Night, el nuevo álbum de la banda estadounidense, “un disco de rock duro y raíces sureñas”, según Jared Followill. Grabado en Blackbird Studios de Nashville (Estados Unidos) y producido por Angelo Petraglia y Jacquire King, Only By The Night es el cuarto álbum de la banda de Memphis y significa la consolidación definitiva de una carrera ejemplar.

“El disco culturalmente más importante desde Definitely Maybe de Oasis”. Así definió un crítico Youth and Young Manhood, el primer álbum de Kings of Leon que inauguraba en 2003 la carrera de la banda que buscaba inspiración en la música de Robert Johnson y Bob Dylan y en las imágenes de David Lynch. Kings of Leon se convirtió en la sorpresa del año y The Strokes y U2 exigieron que teloneasen sus conciertos. Los Followill, hijos de un predicador que recorría las iglesias situadas entre Oklahoma City y Memphis, dejaron de viajar con su padre y comenzaron otro tipo de giras, esta vez junto a Bob Dylan y Pearl Jam.

El éxito continuó en 2005 con su segundo disco Aha Shake Heartbreak y en 2007 con Because Of The Times. Ahora llega su nuevo álbum Only By The Night, una nueva muestra de poderío y de buenas canciones, que confirma las razones del prestigio y el carisma de la banda estadounidense, una de las más respetadas de los últimos tiempos, que el 23 de septiembre regresa con su nuevo álbum, Only By The Night, 11 nuevas canciones que se presentan con su primer single: Sex On Fire.

(info:SONYBMG)

Nick Lowe nos visita en Noviembre

2008-08-27T00:59:00.000-07:00

Nick Lowe cuenta con una enorme base de devotos fans en todo el mundo que han estado suspirando durante años por este retorno, que llega justo 30 años después de su debut en solitario (y de su primer top 10 en UK), aunque su carrera discográfica abarca otra década más.

Como bajista y compositor de Brinsley Schwarz, Lowe fue uno de los primeros catalizadores del fenómeno pub rock en los primeros 70. Más adelante, como cofundador y productor de Stiff Records, Lowe puso su sello en el punk británico y en la New Wave, produciendo discos históricos de The Damned, Elvis Costello, y The Pretenders, aparte de sus propios discos de la época. También destaca su participación en las formaciones Rockpile y Little Village.

Como compositor, los temas de Lowe han sido versionados y popularizados por artistas de la talla de Johnny Cash, Dave Edmunds, Elvis Costello, Carlene Carter, The Mavericks y una interminable lista. Quizás su tema más conocido entre el gran público sea " (What´s So Funny About) Peace, Love & Understanding?", versionado, entre otros, por Elvis Costello, Steve Earle y, más recientemente, The Holmes Brothers.

En los últimos años ha realizado excelentes obras en solitario, de carácter más intimista: "The Impossible Bird", "Dig My Mood", y "The Convincer".

Continuando con el estilo íntimo y personal de esos últimos tres registros, su último disco "At My Age" (2007) es otro maravilloso regalo para los oyentes, un disco cargado de joyas para el disfrute de los sentidos, adornado con arreglos de viento, cuerda y toques country.

Grabado en Londres y producido por el propio Lowe junto a Neil Brockbank, "At My Age" nos muestra a un Lowe explorando una amplia paleta de estilos musicales: "A Better Man" es una impecable balada con sección de viento y piano de notas resbaladizas con influencias de Johnny Cash y el mítico pianista Floyd Cramer. Le siguen la nostálgica "Long Limbed Girl" y "I Trained Her To Love Me", con los esquemas clásicos de Lowe. Nick describe el tema que cierra el álbum, la versión de "Feel Again" de Faron Young como: "una grabación de country de Dean Martin, pero con el mismo humor sofisticado, ingenio y emocion ordenada que hay a lo largo de "At my Age".
At My Age es una mezcla de rock, pop y soul, que parte del corazón de uno de los mejores maestros de la historia de la música POP.

Podéis disfrutar de su música...:

Miércoles 12
San Sebastián – Teatro Victoria Eugenia
Viernes 14
Madrid – La Riviera
Sábado 15
Valencia – Heineken Greenspace

(INFO: 18comunicacion)

Frases perpetuas (Agosto 2008)

2008-08-26T00:49:00.000-07:00

Estamos viviendo una etapa de recesión económica, que notan todos los sectores y a la que todo el mundo hace referencia al menos una vez al día. La tele, radio y prensa nos lo recuerdan a cada minuto y nadie puede escapar a su larga sombra, pero problemas ha habido siempre.
Grandes literatos, filósofos, mecánicos, psicólogos, analistas, reponedores, pensadores o conductores de metro, han sufrido en nuestros miles de años, crisis mucho más duras de las que han salido de la mejor manera posible y parafraseando unas líneas de la canción "Demasiado Tarde" de E.Bunbury en su disco Pequeño, "hey! sí, antes que nosotros ya lo dijeron otros...mejor", hoy os traigo una nueva sección para el blog donde incluiré citas que nos ayuden a recapacitar, reflexionar o al menos dar un ligero "respingo" del sillón. Espero que os sirva como flotador.
¡Que aproveche!

Hoy me remito a Paul Valéry (1871-1945) fue un escritor francés, principalmente poeta, pero también ensayista. Fue fuertemente influenciados por la estética simbolista dominante en la época. Tras el fin de la Primera Guerra Mundial, se convirtió en una suerte de “poeta oficial”, inmensamente celebrado y colmado de honores, al punto de ser aceptado en la Academia francesa en 1925. Tras la ocupación alemana se rehusó a colaborar, perdiendo su puesto de administrador del centro universitario de Niza. Su muerte, acontecida unas pocas semanas después del fin de la Segunda Guerra Mundial, fue celebrada con funerales nacionales y su cuerpo fue inhumado en Sète, en el cementerio marino que inspiró una de sus obras cumbres. Su obra poética, fuertemente influenciada por Stéphane Mallarmé, es considerada una de las piedras angulares de la poesía pura, de fuerte contenido intelectual y esteticista. Según Valéry, «todo poema que no tenga la precisión de la prosa no vale nada». Entre sus poemas más importantes cabe destacar «La Joven Parca» (1917) y «Cementerio Marino» (1920).

Entre muchas cosas, nos dejó esta pincelada de lucidez:
"El problema de nuestro tiempo es que el futuro ya no es lo que era."

Fnac ya tiene nuevo talento - Esfumato

2008-08-26T00:33:00.000-07:00

Esfumato, proyecto musical de Enrique Amigó, ha sido seleccionado Nuevo Talento FNAC de un total de 100 proyectos, en este año 2008.

Para presentar este trabajo, Esfumato estará de gira promocional por diferentes ciudades de España.

JUGUETES Y SOMBRAS es el primer disco de Esfumato en coproducción con el sello Rosevil. Un proyecto liderado por Enrique Amigó, mezclado y masterizado por Javier Monforte en Studio 7. El plástico contiene 13 canciones escritas por Enrique Amigó, presentadas como historias contadas desde una imagen poética, se complementan con melodías y efectos producidos completamente por juguetes y bases electrónicas. Es un disco cuyo concepto ha salido del potente directo de Esfumato que Enrique Amigó y Carlos Manzanares vienen presentando desde 2006 en diversas salas y cafés de España.

El directo de Esfumato es un espectáculo que se complementa con una caja de sombras en movimiento a partir de objetos reales. El escenario es un espacio íntimo en el que se entremezclan voz, guitarra, sonidos electrónicos, juguetes musicales y sombras.

GIRA

Martes 9 Madrid Forum Fnac Callao
Viernes 12 Barcelona Forum Fnac Triangle
Viernes 19 Zaragoza Forum Fnac Plaza de España
Sábado 20 Madrid Forum Fnac Plaza Norte
Viernes 26 – Asturias – Fnac Parque Principado

(INFO: 18COMUNICACION)

Sam Roberts estrena disco

2008-08-26T00:23:00.000-07:00

El bueno de Sam ya está acostumbrado a ser clasificado con una etiqueta distinta cada vez que saca un nuevo disco. Del indie-rock de “The Inhuman Condition” a los ritmos más complejos de “Love At The End Of The World”, Roberts simplemente intenta ignorar los intentos de la gente por categorizar todo lo que hace. Se le etiquete de la forma que sea, Sam Roberts continúa siendo uno de los artistas de rock más excitantes de Canadá, aclamado en todo el país y con pequeñas legiones de seguidores repartidas por algunos lugares del mundo.

“Love At The End Of The World” está ya cogiendo forma como el disco más exitoso de su carrera tras llegar al n.1 de las listas de ventas canadienses. El retumbar de la batería y el bajo hacen que la música sea muy inmediata, lo que se aprecia claramente en el primer single “Them Kids”. La frase clave de la canción “I just don’t understand why the kids don’t know how to dance rock n roll” (No entiendo por qué los chavales no saben bailar rock n roll) se ha convertido en una llamada a las armas que demuestra la continuada vitalidad del rock. El ritmo palpitante es otra de las claves de la canción que da título al disco, con su guitarra bañada en reverb dando paso a una potente batería con reminiscencias rockabillys 50’s. Hasta las canciones más tranquilas como “Oh Maria” empiezan con una calmada introspección que evoluciona hasta llegar a un estribillo marcado por baterías afiladas, guitarras gordas y armonías celebratorias.

Junto a sus compañeros de grupo Dave Nugent (guitarra solista), Eric Fares (teclado, guitarra), James Hall (bajo) y Josh Trager (bateria), Sam se ha propuesto crear un disco con un groove más profundo que cualquier otro que haya hecho hasta la fecha. Dejando a un lado el aspecto rítmico, Roberts ve en este disco una continuación natural de sus trabajos anteriores, incluyendo su debut “We Were Born In Flame” y el aclamado “Chemical City” (Bittersweet Recordings 2007). Todos tienen el mismo enfoque de rock orgánico y con la melodía como elemento básico de todas las canciones.

“En mi cabeza Love At The End Of The World es una continuación de lo que he hecho en el pasado. Es simplemente escribir canciones que vengan de un lugar honesto y poniendo todos mis sentidos y fuerza a la hora de grabarlas. Escribir música para mi es como necesitar agua, es parte de quien soy”. Aunque Sam Roberts es de Montreal, donde nació y dio sus primeros pasos en el mundo de la música a mediados de los 90, la prensa no le relaciona con esa ciudad como a otros grupos indies más recientes. A él no le importa, se siente muy cómodo no formando parte de ninguna escena en particular. Sam continúa su viaje musical en sus propios términos, satisfecho y recompensado por toda la gente que en Norteamérica ha abrazado su visión y su música. “Nuesto viaje comenzó antes que muchas bandas de Montreal de las que la gente reconoce. A veces caminamos en paralelo aunque en un horizonte diferente. Soy feliz siendo el lobo solitario."

(info: BITTERSWEET RECORDINGS)

Vetusta Morla - Un Día en el Mundo (2008)

2008-08-21T01:11:00.000-07:00

¿Cómo dejar mis gustos fuera de las páginas de este blog? ¿Cómo lograr abandonar los sentimientos para evitar pulsar las teclas con el corazón? ¿Cómo saltarse las normas de los sentidos? Un día dije... canción que logre ponerme los pelos de punta, canción que debo dar a conocer entre mis allegados. Y así lo hago.

Para algunos este disco no será una novedad, a otros les parecerá la banda con el nombre más raro que han conocido, para otros tantos se convertirá en el descubrimiento del año...

Hoy, en pleno agosto y tras varios meses disfrutando de su música, me decido a dejar mi opinión personal sobre el estreno de una banda que seguro será parte importante del futuro del rock nacional.

Bajo el nombre de VETUSTA MORLA, se esconden seis músicos que han logrado dejar boquiabiertos a medios y público con un álbum debut que construye toda una identidad sónica usando la instrumentación de un combo clásico de rock, pero huyendo del lenguaje convencional del género.

El nombre de la banda se lo deben al libro "La Historía Interminable" de Michael Ende y concretamente a la tortuga gigante que encuentra el protagonista del best seller.

Su primer LP titulado "Un día en el mundo" y publicado en el mes de febrero de 2008, no es sino el resultado de 9 años de actividad, buscando ese sonido peculiar, que algo tiene de música anglosajona y un sin fin de textos muy logrados en castellano. Sus canciones sin apenas trucos de producción y sin fuegos de artificio son un dardo certero al centro del oído del oyente que tras no más de dos escuchas quedará prendido de su frescura.

Esto se ha logrado gracias a los productores del disco, Manuel Colmenero y Javibu Carretero de los estudios Sonobox en Madrid. Junto a ellos han recorrido distintos lugares durante la grabación, espacios que han ido impregnando su espíritu en el resultado final, comenzando por una antigua bodega manchega en Alameda de Cervera (Ciudad Real), rehabilitada como taller artístico por el pintor y escultor Alfredo Martínez, donde encontraron una reverberación precisa y preciosa para registrar parte del álbum.

Vetusta Morla es una banda donde las palabras importan, “las palabras que no existen nos pueden salvar”, dice una de sus letras. Empezando por el título de su debut, Un Día en el Mundo, que sugiere un fotograma sacado de una historia mayor, una historia épica e inabarcable que se intuye en las experiencias cotidianas, sin acabar de desvelarse. Canciones que son píldoras casi cinematográficas, enigmas cuya clave sólo tiene cada persona que las escucha y que es invitada a llenar por sí misma los espacios en blanco. Al mismo tiempo, los temas de Vetusta Morla tienen una fuerza emocional directa, estremecedora, que pretende ser accesible sin rebajarse. Ya que hablamos de la importancia de las palabras, mencionemos el nombre del sello que los propios Vetusta Morla han creado en sociedad con sus productores, un nombre que es un resumen de lo que significa ser “independiente” más allá de los tópicos: Pequeño Salto Mortal, un compendio de lo que supone ser fiel a uno mismo y empeñarse en hacer canciones en tiempos de incertidumbre.

Hace unas semanas tuve la oportunidad de ver sobre el escenario a Vetusta Morla y la verdad no me defraudaron: complicidad entre los componentes, pasión a borbotones, improvisación y sobre todo energía.

En fin, creo que no me voy a extender mucho mas. Las palabras sobran cuando medios multimedia como internet pueden ayudarnos a explicarlo mejor. Os dejo uno de sus vídeos promocionales que seguro os sorprenderá:

(Información: PROMOCIONES SIN FRONTERAS)

Chorrito de Plata - Julio de la Rosa

2008-08-21T00:17:00.000-07:00

Para los amates de la poesía, hoy os traigo una novedad que la editorial Chorrito de Plata ofrece de forma gratuita en su web. Julio de la Rosa, compositor y letrista de El Hombre Burbuja o Fantasma#3, se suma a este compendio de poetas que Chorrito de Plata auna para fundir rock y poesía en un mismo ser. Se trata de un diario cargado de reflexiones, ilustrado con figuras metafóricas que muestran el mundo del espectáculo, acompañadas por impresiones cotidianas recogidas por este joven gaditano a lo largo de una década de carrera artística.

El título..."Diez Años Foca en el Circo", cuando... ya puedes descargártelo, precio... gratis (una muy buena iniciativa de esta editorial sin ánimo de lucro).

No dejes pasar la oportunidad.

¡Que aproveche!

Aquí os dejo el enlace del pdf para que podáis descargar el libro:
http://www.estaciondelsilencio.com/foca.pdf

Videocrítica "El caballero oscuro" - Decine21

2008-08-21T00:07:00.001-07:00

Hielo negro para curar heridas de 8 años - AC/DC

2008-08-20T23:39:00.000-07:00

BLACK ICE es el título del esperado nuevo disco de estudio de AC/DC que se publica internacionalmente el 21 de octubre, este álbum supone la primera grabación de la banda para Columbia Records. Han pasado 8 años desde el lanzamiento de su último disco “Stiff Upper Lip”.

Producido por Brendan O’Brien, grabado en el Warehouse Studio en Vancouver, Canadá. “BLACK ICE” contiene 15 temas nuevos. Su primer single “Rock’N’Roll Train” empezará a sonar en las radios de todo el mundo el 28 de Agosto y su video se estrenará en septiembre.

Por si fuera poco, el 9 de septiembre de 2008 se lanzará en todo el mundo “NO BULL: The Director’s Cut”, una nueva reedición ampliada en formato DVD de la histórica actuación de AC/DC en la Plaza de Toros de Las Ventas de Madrid, el 10 de julio de 1996. “NO BULL: The Director’s Cut” ha sido remezclado en Dolby Digital Stereo y en Dolby Digital 5.1 Surround Sound, e incluye el concierto original con más de dos horas de música y extras.

AC/DC comenzará una gira mundial a finales de Octubre, la primera del grupo desde 2001.(Texto:SonyBMG)

Lo nuevo del aragonés errante

2008-08-20T00:54:00.000-07:00

''HELLVILLE DE LUXE”, NUEVO DISCO DE BUNBURY

La música está de enhorabuena, regresa con aires sureños pero sin dejar de lado el viento huracanado del cierzo, la figura del aragonés errante, ese trapecista funanbulista, un hombre pegado a un sombrero vaquero, la voz del rock en castellano... D. Enrique Bunbury, ¡casi na!.

El nuevo y esperado álbum de estudio de Enrique Bunbury, llegará al mercado el próximo 7 de octubre, cuatro años después de que se editara ‘El viaje a ninguna parte’.

Este nuevo trabajo, cuyo nombre corresponde a la casa-estudio que el músico zaragozano tiene en el Puerto de Santa María, se editará en tres formatos: un CD con los once nuevos temas, un doble vinilo que incluirá hasta quince temas y una versión digital para I-Tunes con doce canciones.El single de presentación, titulado ‘El hombre delgado que no flaqueará jamás’, tendrá su estreno oficial el próximo 20 de agosto a las 18 horas en un programa especial de la cadena Rock ‘n’ Gol, conducido por ‘El Pirata’, que contará con la presencia de Enrique Bunbury.

El mítico ex integrante de Roxy Music, Phil Manzanera, se ha encargado de la producción de este trabajo discográfico, con el que Bunbury estrena banda, tras la disolución de ‘El huracán ambulante’, en una gira que iniciará en la Feria de Muestras de Zaragoza el próximo 6 de septiembre. Además, Enrique Bunbury ha sido elegido, junto a Julieta Venegas, para actuar en la Cumbre Iberoamericana de Presidentes de Gobierno que tendrá lugar el 1 de noviembre en El Salvador.Hellville De LuxeA la venta el 7 de octubreCD - Doble Vinilo y On Line.

SET LIST

01. EL HOMBRE DELGADO QUE NO FLAQUEARÁ JAMÁS

02. PORQUE LAS COSAS CAMBIAN

03. BUJÍAS PARA EL DOLOR

04. SI NO FUERA POR TI

05. HAY MUY POCA GENTE

06. EL PORQUÉ DE TUS SILENCIOS

07. DOSCIENTOS HUESOS Y UN COLLAR DE CALAVERAS

08. IRREMEDIABLEMENTE COTIDIANO

09. ESTO SE HACE, ESO NO SE HACE (Solo versión Vinilo)

10. LA HERIDA SECRETA (Versión On Line y Vinilo)

11. CANCIÓN CRUEL

12. BOBBY PERÚ (Solo versión Vinilo)

13. VEN Y CAMINA CONMIGO (Solo versión Vinilo)

14. TODOS LO HAREMOS MEJOR EN EL FUTURO

15. AQUÍ

(TEXTO: Enriquebunbury.com)

Si quieres disfrutar del nuevo single de Bunbury, no dejes de pasar la oportunidad que nos da su web oficial. Entra y disfruta de un sonido muy a la última etapa de Héroes del Silencio, con marcadas guitarras que arañan la melodía de la canción de principio a fin y acompañan a una voz más rockera que los últimos discos de Enrique en solitario.

¡Que aproveche!

The Lemonheads visitan España

2008-08-19T01:38:00.000-07:00

En 1986 dos estudiantes de secundaria llamados Evan Dando y Ben Deily forman en Boston el embrión de lo que posteriormente sería The Lemonheads. En 1987 publican su álbum de debut, "Hate Your Friends", al que siguen Creator (1988) y Lick (1989). Tras este último, Deily abandona el grupo. En 1990 la banda edita "Lovey", que no obtiene las ventas esperadas, pero la suerte del grupo norteamericano cambia en 1992 con la inclusión del clásico de Simón & Garfunkel, "Mrs. Robinson" en su álbum "It's A Shame About Ray", que los llevó disparados a las listas de éxitos. La banda Lemonheads pasa a llamarse The Lemonheads y en el 93 publica el también aclamado "Come On Feel The Lemonheads" en el que destacan canciones como "Into Your Arms" y Style". Tres años después, con colaboraciones como la de Murph, de Dinosaur Jr, graban "Car Button Cloth", que constituye el cierre de un capítulo. Tras nueve años de parón, en 2005 Evan Dando vuelve a reestructurar al grupo y al año siguiente publican con el nombre del grupo un nuevo disco que los ha devuelto a la primera línea del rock mundial. Ahora, y mientras prepara un disco de nuevas canciones, edita en Septiembre 'Varshons', que incluye versiones que van desde Gram Parsons, Leonard Cohen o Townes Van Zandt hasta GG Allin, Wire o la mismísima Christina Aguilera.

Este año tendremos la oportunidad de ver en directo a esta gran banda:

Martes 21 Mallorca Teatro Lloseta
Miércoles 22 Cadiz Aulario La Bomba
Jueves 23 Madrid El Sol
Sábado 25 Bilbao Kafe Antzokia

Rotten-Lydon vs. Jeckyl-High

2008-07-23T00:22:00.000-07:00

Entre las 'actuaciones' del Summercase 2008 encontramos el combate que subió al cuadrilátero a John Lydon, cantante de Sex Pistols y a Okereke, voz de Bloc Party. Ambos se liaron a puñetazos en la zona V.I.P del backstage, celebrado el pasado fin de semana.

El incidente llega cuando varias bandas charlan sobre los conciertos que estaban ofreciendo los Pistols. Okereke se acerca a Lydon y le pide que se replantee la reunión de Public Image Ltd., la banda creada por Lydon tras la separación de Sex Pistols. Según Okereke, Lydon le respondió que tenía "un problema de actitud de negro", lo que desató la pelea. El 'pugil' Lydon provocó varias heridas en la cara a Okereke. Miembros de otros grupos como Kaiser Chiefs y Foals, intervinieron para acabar con la pelea. El cantante de Sex Pistols ha achacado la pelea a un problema de celos del cantante de Bloc Party. En un comunicado, Lydon asegura que "después del show, Johnny Rotten [él mismo...] y la dirección firmaron autógrafos y estuvieron cuatro horas sin incidentes y hablando con otras bandas españolas, lo que parece que despertó los celos en algunos grupos". Y añade: "Cuando estás en un festival con bandas que son idiotas celosos, la mentira y confusión puede traer estas cosas. Okereke debe crecer y aprender a ser un hombre de verdad. Cuando haya logrado todo lo que yo he conseguido que vuelva y hable conmigo."

Desde Requiem hacemos un llamamiento a posible 'videoaficionados' que recogieran el momento con sus cámaras... Youtube es vuestro sitio, no el ¿dónde estás corazón? jeje.

Jazzaldia - Un evento de categoría

2008-07-23T00:11:00.000-07:00

Un evento imprescindible para 'gourmets' musicales, Jazzaldia, cuenta con uno de los carteles artísticos más impresionantes de su historia.

Serán catorce localizaciones repartidas por todo San Sebastián en las que tendrán lugar diversas actividades relacionadas con el arte, la cultura y, por supuesto, la música. Además de la presencia predominante del jazz en las calles, habrá teatro, danza, arte de vanguardia, cultura urbana (breakdance) e incluso una gran Cena Jazz en una de las sociedades gastronómicas más destacadas de la ciudad, la Unión Artesana.

Los artistas aficionados podrán tener su espacio público mediante la iniciativa ‘Open Mike (Micrófono abierto)’, a la que pueden inscribirse en la web del festival (http://www.jazzaldia.com/).

El galardonado en esta edición con el Premio Donostiako Jazzaldia, Ahmad Jamal es una verdadera institución de la historia del Jazz. Considerado entre sus intérpretes favoritos por genios como Miles Davis, revolucionó el piano de jazz en los años 50 y, desde entonces, se ha mantenido como una referencia ineludible. El festival recogerá mañana en Valladolid el Premio de la Música a la Difusión, otorgado por la Academia debido a su trayectoria. Heineken sigue apostando por esta cita ineludible que, en su 43 edición, amplía con nombres irrepetibles su memoria histórica. Entre ellos, los de Maceo Parker, John Hiatt, Keith Jarrett, Paolo Conte, David Murray, Return to Forever, Dianne Reeves, Diana Krall o Liza Minnelli. Los espacios gratuitos del Escenario Verde y la Carpa Heineken, en la Playa de la Zurriola, darán cabida a las propuestas más abiertas, como Beirut, Benjamin Biolay, The Mungolian Jet Set o Kings of Convenience.

Una ‘Jazz Band Ball’ el 22 de julio en los espacios gratuitos volverá a ser el pistoletazo de salida de una semana cuajada de brillantez artística. En la misma jornada darán comienzo la serie de grandes conciertos acogidos por el Auditorio del Kursaal con Keith Jarrett, Gary Peacock y Jack DeJohnette en su ‘25th Anniversay Tour’.

Durante el resto del certamen, pasarán por el Auditorio del Kursaal figuras como Paolo Conte, Diana Krall, Return to Forever, Lucía Lacarra bailando el Duke Ellington Ballet coreografiado por Roland Petit, y Liza Minelli. La sala de cámara del Kursaal acogerá las actuaciones del jazz más ortodoxo, con David Murray, Dianne Reeves, Ahmad Jamal, Anthony Braxton, Kenny Barron, Jean-Luc Ponty y Soft Machine Legacy.

El Teatro Victoria Eugenia, recuperado para el festival en la pasada edición, será el incomparable marco para las actuaciones de Johny Winter, Maceo Parker, Steve Coleman, Don Byron, Bugge Wesseltoft, Stefano Bollani y John Hiat. Los conciertos gratuitos de la Playa de la Zurriola y las Terrazas del Kursaal continuarán siendo un eje básico del festival, el lugar en el que éste se abre de manera más clara a toda la ciudad y los visitantes.

Los estilos se diversifican en los diferentes escenarios gratuitos.

(info y foto: heineken pro)

MGMT de gira americana con Beck

2008-07-22T00:24:00.000-07:00

Mientras media España baila en los principales festivales de verano al ritmo de “Time to pretend” y “Electric Feel” segundo single oficial del grupo. EL duo de Space Rock de Brooklyn, MGMT continua con su apabullante éxito y su ajetreada agenda de conciertos. Como colofón a su triunfal gira, MGMT abrirán para Beck en el inicio del mes de Otoño. La primera fecha de la gira será el 19 de Septiembre en San Diego. Los tickets para los conciertos de Beck y MGMT también podrán conseguirse en la web oficial del grupo.

El año 2008 ha sido un año impresionante para MGMT, han podido pasear su aclamado “Oracular Spectacular” por medio mundo y por algunos de los festivales más relevantes del planeta, entre ellos South By Southwest, Coachella en USA y el mítico Glastonbury en Reino Unido, donde su actuación fue una de las más aclamadas. Además del increible impacto mundial de su lanzamiento debut “Oracular Spectacular”, MGMT están recibiendo fantásticas críticas por su directo. “ El show de MGMT fue el highlight del South by Southwest” comentaba The Sunday Times recientemente.

La pagina myspace oficial de MGMT ha recibido más de 5 millones de visitas. Y las principales publicaciones musicales de todo el mundo los confirman como "La gran revelación musical del 2008”. Y por si esto no fuera poco MGMT han sido elegidos por la popular marca de zapatillas CONVERSE para ser su imagen en su última campaña.

MGMT estarán actuando el próximo 15 de Agosto en el Ola Festival junto a Bjork y Massive Attack, entre otros.

Os dejo una actuación suya en el show de David Letterman tocando "Time to pretend" :

Sr. Cohen, ¡vuelva pronto! - FIB 2008

2008-07-21T01:07:00.000-07:00

Crónica del concierto de un mito vivo sobre el escenario Verde del FIB 2008.

Una banda de nueve personas -tres coristas incluidas- y con la mayor parte de sus miembros ataviados como si fueran parte de un clan mafioso subió al escenario a las 8 de la tarde para propiciar el primer aplauso de la jornada del domingo en el Escenario Verde. Éste se volvió estruendoso cuando Cohen, vestido de negro y con sombrero, apareció jovial, corriendo, sonriendo y agradeciendo al público su recibimiento (algo que haría constantemente, entre tema y tema, al tiempo que se quitaba el sombrero). Y, para arrancar, la primera andanada: un "Dance Me To The End Of Love" que interpretó arrodillado ante su guitarrista. Se veía: el viejo Leonard estaba pletórico, magnífico de voz e inspirado. Recitó una de las líneas más punzantes de "The Future" como preludio de su interpretación, que ejerció bailando suavemente. No sólo él: las dos coristas blancas que le acompañaban también hicieron un par de pasos como guiño a la línea "Charlie Manson don''t like white girls dancing". Éste fue, por cierto, el tema más reciente de los interpretados.
Tras el apocalipsis visionario, llegó el cuasi blues "Bird On A Wire" y un "Everybody Knows" secundado por un público que cantaba el estribillo. Quizá la mayor sorpresa en el repertorio fue el momento en que el guitarrista se puso flamenco, el maestro se calzó otra guitarra y procedieron a interpretar la oscura "Who By Fire", mientras una de las coristas tocaba un arpa de mano, se sacaba un contrabajo e incluso se daba paso a un solo de órgano. Luego iniciaría "Suzanne" a capella, entrando discretamente un fondo de teclados, los coros y ya el resto de instrumentación. Impresionante. "Hallelujah!" fue celebradísima por el público, que coreó el estribillo a gritos en el momento de mayor fervor comunal. Dos temas emblemáticos del "I´m Your Man", el que le da título y el esperado "First We Take Manhattan" -éste último ralentizado con unos arreglos que la convirtieron en la canción menos brillante de la noche- marcaron los momentos finales hasta la despedida con "So Long, Marianne", risa sarcástica incluida y con un solo de armónica en la parte final.
Todo un mito de la historia de la música, del arte del siglo XX, pasó por el FIB Heineken y dejó su rastro con creces. Un concierto que pasará a los anales. Tanto ello como el posterior abrazo entre el canadiense y Enrique Morente cuando regresaba a los camerinos.

Texto: (www.heineken.es)

ViVe el DirEcTo ¡VIviE! - Julio/Agosto 2008

2008-07-16T03:00:00.000-07:00

AGENDA CONCIERTOS
- MADRID -
_____________________________
17 JULIO - 21:30 Bruce Springsteen and The E Street Band (Estadio Santiago Bernabéu)

19 JULIO - 18:30 Saturday Night Fiber (IFEMA)

20 JULIO - 21:30 Gnarls Barkley (SALA HEINEKEN)

27 JULIO - 21:00 John Mayall (SALA HEINKEN)

31 JULIO - 20:00 Whitesnake (SALA LA RIVIERA)

20 AGOSTO - 21:30 Stray Cats (SALA LA RIVIERA)

(Marcados en amarillo los recomendados)

Tom Waits - Un show en gerundio

2008-07-15T00:28:00.000-07:00

Por primera vez en tres décadas de carrera, el "tito" Tom Waits visita España para deleitarnos con un show un tanto Tarantino como él mismo decide describirlo. Estará el 14 y 15 de julio en Donosti y Barcelona respectivamente, todo un acontecimiento que arrastra a un público fiel a pagar más de 100 € por entrada.

Seguidores incondicionales, músicos que lo toman como referencia y/o basan sus obras en él, y hasta ha logrado hacer de su nombre un adjetivo para describir un estilo musical... ¿suficientes argumentos para pagar 100 euros por una entrada a su concierto?

Os dejo una entrevista a Enrique Bunbury en el diario Público (www.publico.es) en línea de lo comentado anteriormente:

Enrique Bunbury, que publicará nuevo disco tras el verano, acudirá el 14 de julio a ver a Tom Waits en el Auditori del Fórum de Barcelona.

¿Qué espera ver en el concierto de Tom Waits?

¡Qué más da! ¡Que cante, que yo escucho! No espero nada, sólo ver en directo a Tom Waits: ¿Te parece poco?

¿Merece la pena pagar 100 euros por verle?

A mí sí. Todo depende de quién te gusta y cuánto.

¿Qué es lo que más destacaría de la música de Tom Waits?

Me gustan todas sus etapas: Asylum, Island y Anti. Creo que desde Island empezó un camino donde realmente encontró un forma de producir y grabar álbumes de forma absolutamente personal y única.

¿Qué le parece que sea la primera vez que Tom Waits actúa en España?

Me parece muy bien, nunca es tarde. Además, vive muy lejos y supongo que hasta ahora le habrá dado pereza.

¿Le ha influenciado Tom Waits en su música? ¿En qué sentido?

Claro que sí. Creo que escuchando canciones concretas de mis últimos cuatro álbumes -Pequeño, Flamingos, El viaje a ninguna parte y Hellville de Luxe- puedes descubrir qué disco de Tom Waits escuchaba en ese momento.

Tormenta del Metal - Zaragoza (2008)

2008-07-14T02:28:00.000-07:00

Tras la suspensión del festival Monsters of Rock durante la jornada del viernes, debido a causas meteorológicas de fuerza mayor, la organización de The Metal Way Festival ha decidido suspender también la jornada de conciertos prevista para hoy sábado, obligados por los graves daños provocados por la intensa tormenta. La organización del festival considera que la seguridad del público y de los artistas programados debe primar sobre cualquier otra consideración y lamenta profundamente el perjuicio que esta decisión, puede ocasionar al público que había adquirido sus entradas.

Tal y como se anuncio ayer de madrugada, hoy por la mañana se tomaría esta decisión tras haber trabajado intensamente durante toda la noche para paliar los problemas y no haber podido subsanarlos.

La organización se comprometió a responsabilizarse de la devolución del precio de las entradas, que se realizará desde el dia 21 y a través de los mismos canales de distribución utilizados para la compra de las mismas. Las entradas del viernes adquiridas en taquilla se devolverán a través de Daily Price, C/ San Miguel de Zaragoza.

New wave-Post Punk - El libro

2008-07-11T00:30:00.000-07:00

‘New Wave y Post Punk, 1978-1984’:Un libro sobre la muerte y herencia del punk

El punk ardió, murió y dejó un legado. Sin Sex Pistols no hubiesen existido Joy Division, y sin éstos, y muchos otros que también reinventaron sin prejuicios la cultura pop a principios de los 80 desde el amateurismo, tampoco Franz Ferdinand o Arcade Fire escribirían la historia del rock de este milenio.

"Si hace un par de décadas me hubieran jurado que la música de los años ochenta se vendería como churros, no me lo habría creído", así comienza Juan Manuel Corral el libro "New Wave & Post-Punk. De Depeche Mode a Franz Ferdinand", en el que analiza el panorama musical desde 1978 hasta la actualidad.

Y tampoco un joven grupo de periodistas se hubiese sentado a escribir un extenso trabajo sobre la nueva ola y el pospunk –del primer punk americano a la Nu Rave, pasando por los nuevos románticos, el movimiento gótico, el encuentro de ska y rock, el techno pop, el arte y las guitarras en las galerías en Nueva York… Juan Corral (editor) y los otros autores –David Álvarez, Dani Cabezas, Paco Fernández e Ivar Muñoz-Rojas- presentan ‘New wave y Postpunk, 1978-1984’.

Anímate, entra en sus páginas y te aseguramos que al mirarte al espejo ¡no darás crédito al verte con cresta y a lo loco! jeje.