7 de enero de 2010



Requiemporunblues te invita a celebrar junto con la banda Pixies, el 20º aniversario de su álbum Doolittle. Para ellos la banda ha preparado un EP con cuatro canciones en directo. Lo mejor es que no tenemos que hacerles regalo, nos lo hacen ellos a nosotros al poder descargar el EP gratuitamente y de forma legal. 

El concierto tuvo lugar en una de sus últimas actuaciones, concretamente en el pasado 16 de octubre en el Zénith de Paris, en la última etapa de su gira europea.

Tracklist

“Dancing The Manta Ray”
"Monkey Gone To Heaven”
"Crackity Jones”
“Gouge Away”


¡Que aproveche!

La Coz Cantante - Biografía Tom Waits

2 de diciembre de 2009

Tom Waits: la coz cantante - Biografía en dos actos


«Asegúrate de que la demanda sea mucho mayor que tu oferta. El público es un animal salvaje. Conviene no alimentarlo demasiado.» Tom Waits, 2004


Desde Closing Time hasta Orphans, Tom Waits lleva cuarenta años poniendo una voz salvajemente lírica, un sarcasmo no menos abrupto y una capa de vaporosa ternura en algunos rincones antes inexplorados por la música popular. Como Bob Dylan, Neil Young y casi nadie más, Waits ha logrado triturar los personajes que le habían ido asignando para sobrevivirse una y otra vez a sí mismo con regulares estallidos de talento, con la devoción de su público intacta y con la aureola de misterio impecablemente conservada.


Ese impenetrable individuo y el laberinto de su trayectoria profesional son el objeto de la meticulosa inspección emprendida por Barney Hoskyns: se puede decir sin miedo a exagerar que todas sus peripecias públicas han quedado diligentemente consignadas y que ninguno de los enigmas privados ha escapado al severo escrutinio pese a la manifiesta hostilidad del escrutado. Y aquí está por fin la historia.


Sobre BARNEY HOSKYNS: ha publicado los libros Across the Great Divide (1993), Waiting for the Sun (1996) y Hotel California (2006). Entre 1996 y 1999 ejerció como corresponsal de MOJO en Estados Unidos. Sus artículos han aparecido en diferentes medios británicos (Uncut, The Observer Music Monthly) y norteamericanos (Rolling Stone, GQ, Spin, Harper’s Bazaar). Vive en Londres.

A la venta en el mes de diciembre 2009 y por un precio muy asequible: 26,50€ PVP.

+ Info: http://www.globalrhythmpress.com/
Fuente: Globalrhythmpress

Llega la SuperBanda... Them Crooked Vultures (2009)

13 de noviembre de 2009


Te apetece escuchar en primicia una a una las canciones que formarán el que puede llegar a ser uno de los mejores discos del año: Them Crooked Vultures. Formado por Dave Grohl, John Paul Jones y Josh Homme, la superbanda nos da a conocer desde Internet las trece canciones que integran su primer álbum. El disco puede oírse en YouTube:
 http://www.youtube.com/watch?v=yQ6arQ-qK34&feature=SeriesPlayList&p=FCC1368DF9BDE312

Documental: Jimmy Page, Jack White y The Edge

19 de junio de 2009

Hoy toca agarrarse al sillón y esperar con cierta ansiedad un pedazo de documental que no tardará en salir al mercado. Se trata de una revisión de la historia de la guitarra, sus estilos, influencias... y todo presentado y aliñado con tres masters en lo que a las 6 cuerdas se refiere: Jimmy Page (Led Zeppelin), The Edge (U2) y Jack White (White Stripes).

Os dejo un adelanto.

CONCIERTOS EXCLUSIVOS - LA HABITACIÓN ROJA

18 de mayo de 2009

Ya están disponibles en tiendas, las reediciones de los primeros cuatro discos de La Habitación Roja:

"LHR" (1998), "Largometraje" (1999), "Radio" (2001) y "4" (2003), con CDs extras y nuevo artwork.

Para celebrar este acontecimiento tendrán lugar entre el 18 y el 21 de junio cuatro conciertos EXCLUSIVOS en los que el público escuchará un setlist especial formado únicamente por canciones de esos primeros discos.

Las fechas definitivas son:
18/06 Sala El Sol - Madrid
23.00h - entrada anticipada 15 - taquilla 20
19/06 Sala El Loco - Valencia21.30h - entrada anticipada 15 - taquilla 20
20/06 Las Playas - Zaragoza
22.00h - entrada anticipada 8 - taquilla 10
21/06 Plaza del Mercado Municipal - Marbella, Málaga 22.30h - gratuito

Uno de esos conciertos que no te puedes perder.

Desde Requiem te recomendamos su directo.

Fallece Antonio Vega

12 de mayo de 2009


Antonio Vega, líder inconfundible de la banda Nacha Pop y autor de canciones tan conocidas como "La chica de ayer" o "Lucha de gigantes", fallece hace unas horas en Madrid a la edad de 51 años.

Tras luchar contra un cáncer de pulmón y aferrarse a la vida como buenamente pudo, hoy le ha sorprendido la muerte y podrá encontrarse con su compañera sentimental Margarita del Río que murió años atrás.

Más de 30 años sobre los escenarios, el currículum de Antonio Vega se extiende a lo largo de 18 álbumes, nueve de ellos en solitario, además de colaboraciones con distintos artistas del panorama español. Nacido en Madrid en 1957, el artista alcanzó la fama con el grupo Nacha Pop, grupo que fundó en 1978 junto a su primo Nacho García Vega.

En su primer álbum en común, de título homónimo, se incluyó uno de los mayores éxitos de su carrera musical: La chica de ayer, considerada la mejor canción del pop español. El tema, compuesto por Antonio en 1977, se convirtió en un himno de la movida madrileña de los 80 y catapultó a Nacha Pop hasta lo más alto del panorama musical español.

El dúo terminó separándose en 1988, después de haber publicado seis discos de estudio, y se despidió de sus seguidores con una serie de conciertos en Madrid en el que se grabó Nacha Pop 1980-1988. Volvería a reunirse con su antigua banda en 2007, para una serie de conciertos nostálgicos por toda la geografía española. El primer disco en solitario de Antonio Vega, no me iré mañana, vio la luz en 1991. Ahora y entonces ha sido considerado por muchos como una obra maestra repleta de títulos que mezclan el pop con la canción de autor, como Se dejaba llevar o Tesoros. A este álbum le seguirían otros tres discos de estudio, Océano de sol (1994), Anatomía de una ola (1998) y De un lugar perdido (2001). En 2004 moriría Margarita del Río, compañera de Antonio Vega y coautora de algunos de sus temas. Esta pérdida llevó al artista madrileño a una profunda depresión durante la cual compondría y grabaría 3000 noches con Marga, un homenaje a la que fuera su pareja y su último disco en solitario, editado en 2005.

En los últimos meses, Antonio Vega se había enfrascado en la grabación de un nuevo disco recopilatorio en directo, según informaba su página web. Las grabaciones se realizaron durante su Gira Teatros 2009 en la que recaló en Pamplona, Valladolid, Murcia y San Sebastián, ciudad en la que se pudo escuchar su última canción inédita, Antes de haber nacido.
Una de las últimas apariciones públicas del artista fue hace unas semanas en el programa Los mejores años de nuestra vida, que presenta Carlos Sobera, en el que el líder de los Nacha Pop interpretó en directo su legendario éxito La chica de ayer.

Su capilla ardiente quedará instalada en la sede de la SGAE, según informan a Europa Press fuentes de la entidad de gestión.

Desde Requiem por un blues, lloramos su pérdida y esperamos que hoy mas que nunca resuenen sus acordes en el cielo de Madrid.

Fuente de la info: EuropaPress

Nuevas fechas para Sr.Chinarro

11 de mayo de 2009


El grupo de Antonio Luque no deja de sumar fechas para mostrar en directo "Ronroneando".

Hace ya un año que se publicó su último trabajo y, curiosamente, desde entonces el interés del público no ha hecho más que aumentar mes a mes. En abril de 2008 se celebraba la edición como su cénit compositivo y en enero de 2009 la gira se contaba por sold-outs en Madrid, Barcelona y Valencia. En ningún momento ha dejado de realizar conciertos, ya sea con banda (la mejor en todos los años de historia del grupo) o en formato acústico.

Presente en todas las listas de lo mejor del año (primeros puestos en Rockdelux, Mondosonoro, Rolling Stone, EP3, Go, etc), el primer trimestre de 2009 se confirmaba el voto del público en Rockdelux: mejor disco, mejor canción y segundo puesto para el videoclip de "Los ángeles", una de las mejores canciones de su carrera que J de Los Planetas cantó en el programa de TVE No Disparen Al Pianista. También con este disco ha dado el salto a América, con conciertos en México y Brasil. Mientras, se continúa confirmando su estatus como uno de los mejores letristas pop del país y escribe con asiduidad en Playground y Clubcultura, y se espera un próximo salto al mundo editorial en formato libro.

En estos momentos se encuentra preparando su siguiente disco.

Visto lo visto, nadie espera nada que no sea otra obra maestra. Nosotros tampoco.

CONCIERTOS:

08/05 Sala Malandar - Sevilla

14/05 Salón de actos de Guadalajara

15/05 Sala Subsuelo - Pamplona

16/05 Festa de Maig - Barcelona

21/05 Palencia Sonora, Universidad - Palencia

22/05 Auditorio Caixa Nova - Vigo

28/05 Sala El Tren - Granada

Entrevista Abraham Boba en Radio3

7 de mayo de 2009

La vida de Duke Ellington


Duke Ellington es la historia viva del jazz (o de la «música americana», como él hubiese dicho) desde los remotos tiempos del ragtime a las variopintas fusiones de los años setenta. Según la imagen canónica, su figura preside la etapa más popular de esa evolución (el período del swing y las grandes bandas), pero basta oírlo en la retaguardia de Paul Gonsalves durante el mítico concierto de Newport (1956) o adivinarlo en el saxo de John Coltrane cuando éste interpreta «In a Sentimental Mood» junto al piano del maestro (1962) para advertir que la magia de Ellington desborda todas las categorías, penetra en todos los terrenos e irrumpe amablemente en los acordes (o desacordes) de todos sus colegas.

Ni el jazz en su conjunto ni buena parte de la música contemporánea serían explicables sin Ellington, pero Ellington mismo sería un misterio sin este libro, porque el gran compositor fue un terco enemigo de la literatura confesional hasta que un cheque in extremis lo indujo a ceder cuando su vida ya se agotaba. Y cedió con un texto explosivo donde deambula por lo divino o lo humano, retrata cordialmente a sus compañeros de fatigas, canta las cuarenta, cuenta mil anécdotas, elogia, discute, conversa y afronta un esmerado interrogatorio con infalible agudeza y bastante mala leche. Si antes había callado, aquí escribe por los codos, sin intermediarios y haciendo alarde de un bullicioso estilo cargado de ingenio y salpicado más de una vez con las notas del genio.

Edward Kennedy Ellington se movía por las calles de Harlem con igual soltura que por los pasillos de la Casa Blanca, y en todas partes gozaba y a todos brindaba su inagotable vitalidad. Apasionado del arte y compadre de quienes lo hacían, tenía entre sus amigos a decenas de personajes capitales para la trayectoria sonora del siglo XX: Armstrong, Basie, Bechet, Coltrane, Davis, Fitzgerald, Parker o Sinatra son algunos de los muchos que aparecen en estas páginas (aliñadas, por cierto, con cien fotos que nos acercan al mundo visible del pianista). Mas lo que emerge una y otra vez de ellas es su lujurioso matrimonio con la música, la amante y señora a quien siempre reservó el fuego más sagrado del templo: «las queridas van y vienen, pero sólo mi amante permanece», nos dice el fiel enamorado.

« Una de las más apasionantes y pintorescas “intrahistorias” del jazz en su época dorada.»
John Barkham Reviews

Festival Contempopránea 2009

6 de mayo de 2009

EL GRUPO SUECO LACROSSE (la gran sensación Europea del pop) Y LA BIEN QUERIDA (la gran sensación del pop español) CIERRAN EL CARTEL DEL EXTREMADURA CONTEMPOPRÁNEA 2009


Lacrosse y The Wedding Present conforman la aportación internacional del festival, mientras que La Bien Querida representa el debut que más expectación ha creado en los últimos años.

Ana Fernández-Villaverde es La Bien Querida. Y La Bien Querida es la autora de uno de los discos aguardados con más ansia por el público que disfruta con la mejor música independiente, lejos de etiquetas. Lo suyo es verdadera música pop, en todas sus formas. Porque "pop" viene de popular y pocos artistas hay que logren aunar así la influencia de los géneros populares y de la canción en castellano, con el gusto por la variedad en el sonido y, en las letras, la profundidad de lo cotidiano y la cercanía de lo inesperado. Y menos aún hay que logren algo así en su primer álbum. ¿Justa expectación? Ya un primer contacto demuestra que sí, que la atención que se le ha prestado, por anticipado, es totalmente merecida. Pero es que, además, el conjunto y también cada una de las canciones gana y gana con las escuchas, enriqueciendo y agrandando la figura de su compositora –y también de su productor, elegido por ella misma; David Rodríguez, parte fundamental en el resultado final-. No es difícil darse cuenta de que estamos hablando del disco de la primavera, la estación en la que, de forma natural, todo se renueva y se llena de flores.

La organización del festival de la escena indie muestra doblemente su satisfacción por incorporar también al cartel a Lacrosse, la última gran sensación del pop escandinavo, un grupo que está dando mucho que hablar y que se acerca hasta Extremadura Contempopránea 2009 con un gran raudal de energía, la intensidad de sus dos vocalistas, chico y chica, que se desgañitan al unísono, guitarras extraordinariamente dulces, y resplandecientes melodías que satisfarán el exquisito gusto de todos los ‘contempopráneos’. Su álbum de debut ‘This new year will be for you and me" obtuvo inmejorables críticas, y la gira que realizaron por nuestro país el pasado otoño mostró a un grupo capaz de superar la calidad del trabajo de su álbum de debut con una extraordinaria y divertida puesta en escena.
Estos chicos de Estocolmo vienen a presentarnos al festival su inminente nuevo trabajo "Bandages for the heart" (a la venta desde el 1 de mayo), que muestra el lado más duro y oscuro de la banda, donde incorporan toques disco, funk, flamenco y krautrock, pero sin abandonar el sunshine pop tan característico de este sorprendente grupo cuyo directo no dejará indiferente a nadie. Lacrosse es, en definitiva, el equivalente a noches de verano sin fin cuando todo el mundo es joven y todo parece ser posible, es locura controlada bajo la apariencia de un pop de espíritu fundamentalmente optimista.
Los suecos y La Bien Querida son las últimas incorporaciones perfectas para cerrar el cartel de la, posiblemente, edición más compensada y brillante de Extremadura Contempopránea, la decimocuarta edición de un evento que se desarrolla en un enclave idílico, siendo por ello referente de la vanguardia pop en España, gracias además a su apuesta por la calidad, la coherencia estilística y la originalidad de su propuesta en una zona eminentemente rural.


El festival ha puesto a la venta las 4.000 entradas de su aforo limitado que se pueden conseguir en Ticketmaster, Servicaixa, El Corte Inglés, Atrapalo.com, Carrefour, Fnac, Tipo y en la propia web del festival.


El cartel por días:

Viernes 24 julio:

Lori Meyers

Vetusta Morla

La Buena Vida

CatPeople

Ellos

Cooper
La Bien Querida

Cola Jet Set

The Wish

Javyer Solys Dj.


Sábado 25 julio:

The Wedding Present

Russian Red

Sidonie

Love Of Lesbian

We Are Standard

Lacrosse

Half Foot Outside

Les Tres Bien Ensemble

Chema Rey Dj


PAL, directo a Toledo

28 de abril de 2009


Vuelven PAL, después de casi tres años de la publicación de su último disco. Aunque en realidad nunca se fueron, pero es lo que tiene vivir al margen de los focos...

Porque ellos van por otro lado, a lo suyo. En este tiempo han creado con sus propias manos su búnker, la Zona Temporalmente Autónoma -su estudio de grabación y sala de ensayo en mitad de la meseta- y en él han desarrollado el repertorio incluido en Error de fábrica, su flamante nuevo disco.

Once canciones que beben de los orígenes del Rock (Bo Diddley) -donde los ritmos básicos y repetitivos, casi tribales, forman un magma sonoro junto a las guitarras, convertidas en instrumentos rítmicos a la par que armónicos-, el Punk Rock (The Clash) -cuando la realidad actual te obliga a tomar posición desde la urgencia sonora y los riffs envenenados- y el rock europeo de vanguardia (Can) -porque los límites de estilo están para estirarse tanto como la libertad creativa ordene-. Mención aparte merece la interpretación vocal, clara, presente y segura de lo que canta y de lo que cuenta.

Junto a coros y gritos, una dósis de rabia contenida, otra de esperanza, y con un pie en este mundo y el otro en uno imaginario -aún más real-, definen por completo un sonido único y personal que los ha convertido por derecho propio en una apuesta firme del rock cantado en castellano, en gran parte gracias a sus vigorosos y electrizantes directos.

Grabado en directo -Estudios Brazil- y sobre soporte analógico -también ha sido editado en vinilo de 180 gramos-, la atmósfera es fiel al sonido del grupo sobre el escenario, una de sus claves y donde mejor demuestran lo que son: una auténtica banda de rock. "La última letra del alfabeto", con su ritmo primitivo y contagioso -una tónica del conjunto-, es el primer single extraído del álbum, además de la canción que lo abre. Ya está disponible su vídeoclip.
“ON” El Páis / César Luquero. El grupo toledano, afincado en Madrid, ha ido creciendo de forma lenta, pero segura. Error de fábrica, su tercer álbum, lo confirma de forma más que rotunda. Con mejores argumentos que nunca y un sonido mucho más natural, PAL invoca los espíritus del viejo rock - ese que anega axilas, agita caderas y despierta conciencias- en onces canciones de lírica inflamada. Su salta creativo es tan grande que resulta difícil contener el entusiasmo.
HIPERSÓNICA / Natxo Sobrado. "Es un discazo, de esos que a la primera ya los estás tarareando y temblando con el ritmo endemoniado que transmiten mediante la batería y el bajo. Los de Torrijos (Toledo) se han desnudado, se han quitado las capas sonoras y toda la atmósfera que llevaba consigo Canciones Hacia el Fin de una Especie (2006, Limbo Starr) y abrazan un punk-rock directo, eficaz y con una mala hostia que se agradece."

FORMACIÓN

Carlos Toronado - voz y guitarra

Pablo Carrillo - guitarra y teclados

Alberto A! - bajo

Kike Pierrot - batería y percusiones


CONCIERTOS

2 de mayo Círculo del Arte (Toledo)

10 euros en taquilla

9 de mayo Festival Sin Primavera Pop (Córdoba)

13 de mayo Siroco - La Noche en vivo - Fiesta Limbo Starr (Madrid), PAL + Brian Hunt

25 de mayo Apolo (Barcelona) Showcase Limbo Starr en el Primavera Sound, Apolo (Barcelona)


Bob Dylan - Together Through Life (2009)

27 de abril de 2009


En plena racha creativa, Bob Dylan publica el 28 de abril su nuevo álbum Together Through Life.

Las primeras críticas apasionadas de los medios más influyentes no se han hecho esperar. En la revista Uncut se le otorga el título de Disco del Mes con cinco estrellas (el máximo posible) y Allan Jones escribe: “Un álbum glorioso, devencijado y lleno de buenos momentos, humor negro y ramalazos de acordeón. Together Through Life es tan hirviente como cualquiera de los otros que ha firmado desde The Basemant Tapes. Va a todo gas y es un alboroto”. Por su parte, David Fricke le otorga cuatro estrellas en Rolling Stone y afirma: “Dylan, que va a cumplir 68 años en mayo, no ha sonado nunca tan rabioso, enfadado y lujurioso, todo a la vez, como lo hace en Together Through Life. Es un disco de sonido lóbrego que te deja a menudo perplejo”.

Bob Dylan sigue en racha y encandilando con su nuevo disco... y sus conciertos. “Un Dylan majestuoso conquista Roma” titulaba Miguel Mora su artículo del pasado 18 de abril en El País, y continuaba: “Dylan hizo un concierto inolvidable, de una pasión, una calidad y un sonido impecables. Un viaje por la excelencia sureña, del blues al rock o al country, con sus pinceledas de rockabilly, las baladas justas entre marcha a discreción...”. Y termina: “El viejo bluesman, el artesano del folk. Tierno, elegante y todavía emocionante”.

Con la energía de un principiante y la eterna actitud de outsider, Bob Dylan lanza Together Through Life en uno de los mejores momentos creativos de su vida. Producido por Jack Frost (alter ego de Dylan), el disco se grabó el año pasado impulsado por la composición de una nueva canción, Life Is Hard, inspirada en la película La vie en rose, del director Oliver Dahan. En las diez canciones con sabor añejo del nuevo álbum Together Through Life, junto a Bob Dylan (voz, guitarra, teclados) están los músicos Mike Campbell (guitarra), David Hidalgo (acordeón, guitarra), Donnie Herron (steel guitar, banjo, mandolina, trompeta), Toni Garnier (bajo) y George G. Receli (batería).

Todas las letras del álbum están firmadas por Bob Dylan y Robert Hunter (cantante, letrista, traductor de Rilke y poeta, conocido por sus colaboraciones con Jerry García y Grateful Dead) excepto This Dream Is You, escrita por Dylan en solitario. La composición de las músicas corren a cargo de Dylan, excepto My Wife’s Home Town, en la que también aparece la firma del bluesman Willie Dixon.

El productor Frost (Dylan) y los músicos Herron, Garnier y Receli repiten del emblemático Modern Times, un álbum que fue nº1 en Estados Unidos en 2006 tras 30 años sin pisar lo más alto del podio. Se añaden el guitarrista Mike Campbell, procedente de los Heartbreakers de Tom Petty, y David Hidalgo, de Los Lobos. Guitarras y acordeones para cambiar ligeramente de sonido y hacerlo aún más pastoso, difuso y fronterizo.

En Together Through Life, Dylan sigue remando hacia el interior del pantano, embarcado en el blues y acercándose a veredas más sureñas, a Nueva Orleans, a Texas, a México. Le apetecía.
El álbum comienza con Beyond Here Lies Nothing, la primera canción que se conoció del disco al colgarla Dylan de su página web durante 24 horas para descarga gratuita. Tres acordes son suficientes para un tema que marca el carácter del álbum, con raíz blues, pantanoso, de balance ondulante y sensual, sonido oscuro, con el acordeón de David Hidalgo pespunteando y Mike Campbell luciéndose a la guitarra con improvisaciones entre estrofa y estrofa sencillas y efectivas. A continuación, Life Is Hard cambia de tercio en una canción más que lenta, abandonada, marcada por las mandolinas y el pedal steel de Donny Herron y el sonido pastoso del contrabajo de Toni Garnier que recorre el álbum como un pegamento que lo une todo. Uno de los grandes temas, que se sale de la tónica general. En My Wife’s Home Town vuelve el ambiente blues, ahora con cierto olor a Chicago, con riffs primarios inspirados en maestros como Bo Diddley y el acordeón de Hidalgo inspirado en la armónica de Little Walter en el tema I Just Want To Make Love To You, de Muddy Waters. Una canción esquemática, desnuda, que parece grabada, como todo el álbum, en el primer ensayo, sin mayor sofisticación, sin buscar arreglos complejos, yendo directamente al corazón del tema. Después, If You Ever Go To Houston mantiene la estructura blues pura de tres acordes pero con un ritmo más swingueado y Dylan al órgano doblando el acordeón de Hidalgo, ofreciendo una base a los sutiles jugueteos guitarreros de Campbell. Un tema original dentro de su clasicismo, simple, efectivo, sostén de las palabras de Dylan. Forgetful Heart retoma esa manera de desarrollar las canciones clásica en Dylan, más cercanas a su anterior álbum Modern Times, con guitarras distorsionadas, siempre oscuras y un final a su aire, como dejándose ir. Sigue Jolene, blues-rock en estado puro en el que llama la atención de nuevo por su sencillez y efectividad el trabajo con las guitarras de Mike Campbell.

El ABC de la música del último medio siglo ofrecido por Dylan, uno de sus grandes maestros por no decir el gran gurú. Después This Dream Of You baja de nuevo a la frontera para encontrarse con la música mexicana y texana, en una estupenda canción con aroma al clásico Save The Last Dance For Me, compuesta por Doc Pomus y Mort Shuman y grabada allá en 1960 por Ben E. King y The Drifters, aunque de repente se escapa por otros vericuetos melódicos más sorprendentes en el Dylan más romántico.

En Shake, Shake Mama, el título dice bastante. Una canción agitada, un medio tiempo sostenido en el blues con el ritmo entrecortado por una batería primaria y las guitarras llenando espacios entre estrofas. En la recta final del álbum, otro de sus monumentos: Feel A Change Coming On. Desarrollo clásico en Dylan, maestría para sostener un tema enlazando sólo dos acordes (mayor y menor) para ofrecer luces y sombras, siempre tejiendo melancolía. Y de postre, It’s All Good, un rockabilly tex-mex, bailable, alegre, de carretera. Todo está bien en Together Through Life, el nuevo álbum de Bob Dylan que parece querer decir que el maestro, acercándose a los 70 años, pide caminar juntos a través de la vida.

Together Through Life es el 46º álbum de Bob Dylan y sigue a Modern Times que, lanzado en 2006, debutó en el nº1 en la lista de Billboard con Disco de Platino en Estados Unidos y se situó entre los cinco primeros puestos en las de otros 22 países. Los tres últimos discos de estudio de Bob Dylan han sido considerados entre lo mejor de su carrera. En 1997, Time Out Of Mind consiguió Platino y tres premios Grammy, entre ellos al mejor Álbum de Año. En 2001, Love and Theft repitió Platino, fue nominado a otros tantos Grammy y ganó el de mejor Álbum de Folk Contemporáneo. Y, siguiendo in crescendo, Modern Times ha vendido 2,5 millones de ejemplares y consiguió para Bob Dylan dos Grammy más: Mejor Álbum de Folk Contemporáneo y Mejor Actuación Vocal Rock.

Ahora, el 28 de abril, llega Together Through Life para completar una producción de cuatro álbumes antológicos en 12 años que han restituido a Bob Dylan a lo más elevado de la música popular contemporánea. Al lugar que le corresponde por derecho propio desde que publicó su primer disco en 1962. Desde entonces han pasado 47 años.

Toda nuestra historia, nuestra vida, nuestra memoria, siempre marcadas por las canciones de Bob Dylan.


Textos: Sony

Lori Meyers - Concierto RN3 2009

24 de abril de 2009


Los granadinos Lori Meyeres, pasaron por los estudios de Radio3 para dejar un directo de los que nos tienen acostrumbrados: fresco, con ganas, enérgico...

Aquí os dejo la posibilidad de escuchar el repertorio que mostraron sobre el escenario. Cargado de canciones de su último álbum "Cronolánea", pero acompañado de esos hits de sus anteriores discos, Hotel Pimodal y Viaje de Estudios.

Disfrutad pequeños Requiemblogeros!!

La cárcel del rock - Bunbury, Loquillo, Rosendo...

23 de abril de 2009

Vetusta Morla en directo - Contemporanea 2009

22 de abril de 2009


La banda revelación nacional y grandes triunfadores de la XIII edición de los Premios de la Música no podían faltar en el festival de la escena indie. Procedente de Tres Cantos (Madrid), Vetusta Morla es, paradójicamente, la banda revelación pop española después de una década de andadura en la que se ha ganado una reputación de independencia.


El pasado mes de marzo le llegaba su consagración y reconocimiento en la entrega de los Premios de la Música que otorga la Academia de las Artes y las Ciencias de la Música. Fueron los grandes protagonistas al recibir tres galardones: mejor álbum de pop alternativo por 'Un Día en el Mundo', artista revelación y autor revelación por uno de los temas del disco, 'Copenhague'. Esta misma canción, además, ha sido elegida por la audiencia de Radio 3 (RNE) como una de las tres mejores del "indie" español de las últimas dos décadas.

También Radio Nacional de España ha otorgado a Vetusta Morla el Premio Ojo Crítico en la categoría de música moderna, un prestigioso galardón que concede el programa del mismo nombre a la creación emergente. Poco antes, la formación recibió el Premio Guille de La Noche en Vivo al mejor directo de pop.Todo ello, y el incuestionable apoyo del público, les convierte en la banda del momento, la que no puede faltar en ese catalizador del estado actual del indie que es Extremadura Contempopránea, donde quedará patente la complicidad, la pasión y la inmediatez de su música en vivo.


Vetusta Morla publicaba en 2008 su hasta ahora único largo, 'Un día en el mundo', un álbum que resume la trayectoria de estos seis músicos y que fue editado en su propio sello discográfico, Pequeño Salto Mortal, un nombre que es un resumen de lo que significa ser independiente más allá de los tópicos, ser fiel a uno mismo y empeñarse en hacer canciones en tiempos de incertidumbre, canciones con cuidados textos en castellano con las que construyen una identidad sónica usando la instrumentación de un combo clásico de rock, pero huyendo del lenguaje convencional del género.


Es la banda perfecta redondear el cartel de la decimocuarta edición de Extremadura Contempopránea, evento que se desarrolla en un enclave idílico, siendo por ello referente de la vanguardia pop en España, gracias además a su apuesta por la calidad, la coherencia estilística y la originalidad de su propuesta en una zona eminentemente rural.

El cartel lo completan los grupos:


Jueves 23 de julio: The Yellow Melodies, Guatafan, Lentejas los Viernes, Chicos Malos Djs.

Viernes 24 julio: The Wish, Cola Jet Set, Cooper, Ellos, La Buena Vida, CatPeople, Lori Meyers, Vetusta Morla, Javyer Solys Dj

Sábado 25 julio: Febrero, Les Tres Bien Ensemble, Half Foot Outside, We are Standard, Love of Lesbian, The Wedding Present, Sidonie, Russian Red, Chema Rey Dj


Más información en :


YA NI COMO - 13 formas de reparar un corazón


Las grandes canciones siempre han tenido su punto de paliativo universal contra el pesar o el cabreo. Pues bien, de eso va, en parte, Yani Como…Terapia de choque en guante de terciopelo. Música que bajo su rasgo amable oculta cicatrices transferibles y alma taciturna en formato de pop clásico de diseño inteligente.

13 Formas De Reparar Un Corazón es, su segundo trabajo. Un título mas que elocuente de su función terapeutica. Hacia dentro y hacia fuera. En él vuelven a ser cinco, tras perder de camino al primer álbum a dos de sus compinches originales.

Llegados a este punto, aclaremos: Yani Como no es un grupo al uso. Me explico. Por un lado, es una banda intergeneracional. Su batería es, Tegui, de los míticos protopunks Porkis. Al otro extremo, Quero, con 21 añitos y la violinista Alma. De otro, además de sus múltiples ocupaciones, todos sus miembros andan fuertemente implicados en la asociación Arte Troya, entramado cultural que anima el ocio cotidiano de Aranda de Duero, lo que les impide una dedicación más profesional y mantiene al grupo a salvo, en su burbuja amateur. Con escapadas a Chile y Argentina o la reciente muestra, Wine & Music Experience con sus amigos Lori Meyers.

Por eso, 13 Formas De Reparar Un Corazón, es, por fin, su disco. Donde las injerencias externas cristalizan en un universo propio. Entrañable y melancólico pero avivado por corriente positiva. Salpicado de lugares comunes, familiares. Con escenarios contiguos que permiten seguir huellas dispares. De los 80 americanos -REM, en especial (Pluton)- y españoles, a la penúltima oledada indie. Donde el trazo frio, sombrío, de Interpol se tersa con los acordes doo wop que cierran el inaugural, Tal vez no sea yo, mientras los racimos de piano de ¿Arcade Fire? asaltan la épica domestica de La Habitaicón Roja concluyendo en un perfecto manual de concisión personal. (Gravedad).

13 Formas de Reparar Un Corazón es un disco bífido. Con dos caras superpuestas. La del pop mas espontáneo, físico. Y las canciones crecientes, donde el grupo intuye su grandeza. Espirales ascendentes espoleadas por una preciosa catarata de arreglos, cortinas y crescendos teclísticos con la ayuda y producción de Raúl De Lara, que trascienden a la mejor arquitectura pop. Y temas que trasmigran ambos mundos. Como el espectacular cruce de Planetas y El jardín botánico (R Futura) que es Furia desatada con ese final glorioso de papapara y su final de himno a lo Requien (Deluxe).

Hay enjambres de pop psicodélico (Algo normal). Stacattos de violín (Frio Polar) y saxos soprano(Nada Importa).Voces femeninas, paparapas luminosos y rugidos de pop civilizado por los que una voz cálida, próxima, exprime existencialismo emocional sobre el veneno eterno de las relaciones. Pero sobre todo, en su parte central, el disco alberga fantásticos paraisos frondosos como Frio polar, Pluton o Sugus de limon, a la altura, simplemente, de los mas grandes.



Textos: Art de Troya discos

Cuchillo sigue recogiendo frutos

21 de abril de 2009

Todo lo bueno termina por tener su recompensa.

Claro ejemplo el de Cuchillo, después de años de trabajo y tras ver publicado su disco debut de la mano de Sinnamon Records, reciben críticas impresionantes, inmejorables, magistrales de todos los medios... y no hace falta hablar de sus directos: obnubilantes.
Su psicodelia espectral es exquisita.

Ahora escogen con escrúpulos sus valorados directos y tienen la vista puesta en nuevas excursiones al extranjero y lo más esperado: ya han empezado a trabajar en nuevas canciones con las que ampliar su cancionero de altura.

Sin duda, uno de los discos que desde Requiem por un blues recomendamos encarecidamente.
Habrá que esperar a la gira nacional para degustar esos arañazos de rock atemporal.

+Información en:www.myspace.com/cuchillo

Triángulo de Amor Bizarro y NINTENDO DS

20 de abril de 2009

Los rumores sobre el nuevo álbum del trío gallego Triángulo de Amor Bizarro empiezan a reavivar la llama que generó su debut, el más celebrado de 2007 sin lugar a dudas. Las próximas fechas estarán plagadas de novedades en el repertorio, y eso es algo que el público ansía desde hace meses... En sus últimos conciertos ya han dejado caer unas cuantas y la respuesta está siendo excelente. Al mismo tiempo son noticia porque han incorporado un nuevo instrumento: La NINTENDO DS. Las sorpresas continúan en sus conciertos de esta semana en León y Barcelona.

Conciertos

16/04 Universidad - León
17/04 Sala Sidecar - Barcelona


Triángulo de Amor Bizarro se revela como banda high tech. En pleno proceso de preparación de su nuevo disco el grupo ha incorporado a sus directos la Nintendo DS. Una iniciativa pionera en España que muestra que un supuesto juguete en las manos adecuadas puede utilizarse como instrumento musical, con la ventaja que supone su tecnología a tal efecto y la portabilidad.

El mismo grupo nos lo explica en el siguiente texto:
"Desde que tengo uso de razón, creía que el Casiotone era el mejor instrumento de todos. Es pequeño, tiene ritmos molones, bajos predefinidos muy gordos y un par de sonidos que con un poco de truco, lo mismo te acompañan en una boda como en un concierto de rock nazi-o-nal. Además, no hace falta apenas nociones musicales, el propio teclado te facilita todo lo que debes saber para hacer tus propias canciones en dos minutos. Para la furgo, con un poquillo de sensibilidad y el ruido del motor, puedes conseguir himnos kraut de 2 horas que ya quisieran Kraftwerk tenerlo 15 años antes de la salida al mercado del INVENTO, y sin tener que usar sintes del tamaño de una habitación. O puedes acompañarlo de un sombrero de paja y cantar atormentadas baladas sobre la desesperación acompañado por el rhythm 16 beat a bpms comatosos.
Ni que decir tiene que nosotros usamos y abusamos del Casiotone tanto para componer dulces tonadas como para, acompañado de un buen efecto de delay, producir bellos órganos de iglesia.
Todo este rollo viene a cuento para explicar el gozo que me supone en plena era postmoderna encontrar un objeto de nuestro tiempo que iguale, si no supera, las características y aplicaciones de nuestro querido organillo. Esta magna CREACIÓN tenía que ser obra de una empresa ya conocida por su indudable papel de benefactora de la humanidad: NINTENDO, que por cierto significa algo así como “Tarea del Cielo” (fuente: Wikipedia, of course). No contentos con hacer que nuestros jóvenes muevan sus articulaciones con wii fit y nuestros ancianos de todas las edades estimulen su mente con brain training ,ahora se han propuesto que los músicos puedan ejercer su profesión sin los dolores de espalda y de bolsillo tan ligados desde siempre a los instrumentos que suenan bien.
Con la ayuda de una Nintendo DS (con un parque móvil en España de más o menos 4 millones de unidades) el Korg DS-10 es una más que perfecta emulación del mítico sinte Korg MS-10 con muchas ventajas sobre el original:
No se desafina. El de verdad, al ser analógico, pues según como tenía el día sonaba bien o mal. En Galicia con la humedad, siempre mal.
Lo manejas con el lápiz de la DS.
Incluye dos sintes que puedes usar en paralelo por el precio del Super Mario.
Trae dos cajas de ritmos programables con sonidos generados por el propio sinte (nada de pregrabados).
Tiene un potente secuenciador que te permite hacer canciones enteras.
Puedes puentear como en el original con los cables y todo.
Trae efectos como Overdrive, Reverberación y Delay, así como un Kaoss Pad para aplicarlos.
El cut off va suave, suave.
Puedes guardar varias sesiones con los sonidos que saques. Se acabó las libretas con marcas para los presets.
Pesa unos 250 gr.
Y sobre todo, suena que mete miedo. Mucho mejor que la mayoría de sintes virtuales para pc o mac, y además no tienes que plantar en el escenario o donde sea el portátil desplegado.
Además, si tus amiguitos tienen otra DS con cartucho, puedes poner varias en linea mediante wifi, cosa que no he probado, pero pinta que se puede convertir eso en la madre de todas las jam sessions sintetizadas. O quien sabe, el nuevo grupo molón del momento.
Nosotros ya estamos trabajando en ello."

Reediciones de LA HABITACIÓN ROJA

17 de abril de 2009


El sello Mushroom Pillow nos alegra el mes de abril y pone fecha de salida para las reediciones de los primeros cuatro discos de La Habitación Roja (LHR, Largometraje, Radio y 4, descatalogados desde hace tiempo): 19 de mayo.


Todos los diseños de los discos se han cuidado al máximo, hechos de nuevo partiendo de recientes sesiones de fotos que Chus Antón ha tomado en Noruega. Cada uno tiene un segundo CD con canciones inéditas, maquetas, caras B, etc que dan una visión muy completa de cómo era el grupo en cada momento.
Al mismo tiempo, el ritmo de trabajo del grupo continúa y en mayo comienzan la grabación de su siguiente LP, el 7º largo de su carrera, que está previsto que se publique en septiembre de este 2009. Al parecer, la continua búsqueda de la perfecta canción pop les llevará en esta ocasión a limpiar la crudeza sónica de Steve Albini en sus dos últimos trabajos, y para ello tienen maquetadas más de 30 canciones de las que se quedarán con unas 10, con títulos (provisionales) como Días de vino y rosas, Voy a hacerte recordar, Muertos vivientes o Febrero.


Ya sabéis, no perdáis la oportunidad y a por ellos a tu tienda de discos habitual...

Para enganchar a los que no hayáis escuchado algo de LHR, os dejo un vídeo de su gran canción "El eje del mal"


WE ARE STANDARD + EXTRAPERLO


El próximo jueves 23 de abril, podemos disfrutar de uno de los grupos más en forma del pop español, We are Standard.

Aterrizan en la capital junto a sus compañeros de viaje Extraperlo y tocarán en la cada vez más nombrada Joy Slava. Regresan de un largo tour por tierras americanas y comienza su andadura por nuestra tierra.

No esperes para verlos en tu festival y toma un buen aperitivo de sus pop enérgico.

Las entradas ya están a la venta en TicketMaster (www.ticketmaster.com) por 8€ y en taquilla por 10€.y descaro.